书画展览:詹庚西及其花鸟画艺术
大家好,杂谈:关于艺术作品的标准「优秀艺术作品的标准是什么」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
杂谈:关于艺术作品的标准李福林
在这里,我先说一遍:艺术作品,没有标准。
退一步说,就是让你按某种“艺术标准”去泡制艺术作品,再让人按此千篇一律地生产出来,那就不艺术了, 别人也肯定不爱看。君忘否,当年天天看的“样榜”戏,你现在还爱天天看吗?
有人一提到中国写意画,就爱提传统,数古人,说笔墨,道古法。仿佛不用这个腔调来说话,就无法彰显他自己肚子里面那点“深厚的文化底蕴”似的,甚至于直接提出要正本清源,条条笔痕、点点墨团皆要出自古人之笔墨。仿佛“古人之笔墨”就是中国画唯一正宗的标准。还有的人,天下生来就不能接受变化之中的事物,他们甚至看到了藏锋,就不能容忍露锋和散锋。这确实是思想认识上的一个“传统”误区。更为荒谬之处,就是他们忘记了“客观事物每天都在变化的”,忘记了当年的“古人”,也是在发展变化的。
道理就是这么简单,却一直被某些人视而不见而发展成为一种固执的偏见,误人误己。
我们再不妨说说笔墨技巧的法则吧。
古人长期的经验积累,总结出了一套相对完整的中国画笔法(藏、露、顺、逆、描、皴、擦、点、簇、平、圆、实…….)、墨法(焦、浓、重、淡、清、破、泼、冲、渍…….)和章法(略)以及中国画的审美和欣赏习惯(略)……这些技法和审美观,都是人从长期的艺术实践中发现、发展、演变和形成的。
有一点,要指出的是:你承认也罢,否定也行,它们都会不以你的意志而转变,悄然地在生活中发生着自己的变化……
其间,表现形式有的已经发生很大的变化,正如古人说的:古调虽自爱,今人多不弹,大有沉舟侧畔、世风日下、无可奈何之叹。
就拿国粹“京剧”来说吧。一整套的艺术表现形式,发展到今天,已经相对完美了,可当下就是无人爱看。我想:即使今后还会被人喜欢,重新上台表演,相信那时,也必定是按照新时代人的审美品味和习惯,演变出来的“京剧”了。因为,不变化是决不可能的。
话,说到这里,这艺术的标准,何是正宗?何以正宗?谁能说个明明白白?
尽管,艺术的表现手法和形式千变万化, 最后,还是应了那句王羲之说的话:适我无非新。
艺术是无所谓“创新”之说的。因为,这所谓的“新”,也决不是艺术的一种标准,更不是你所能创造出来的,它只是艺术审美活动中本来就存在着的一种取向而已。
当然,我也无意去斥责那些喜爱欣赏“古调、古画、古人”的人,只要喜欢,就尽管尽情地去欣赏吧。我还要加上一句:好的东西,谁都喜欢。
只是,请你千万别痴求于所谓子虚乌有的“正宗”标准,如同寻觅于长生不老死的灵丹妙药一样的偏执。
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附 图
李福林书艺作品欣赏
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