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大家好，美学第一章绪论思考题「怎样理解艺术美是美学研究的重点」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
全书序论第三节艺术美的概念第一部分一些流行的艺术观念三、艺术的目的
（三）更高的实体性的目的说
（接上文）
＊最终目的，即道德教益，涉及一种更高的观点。
＊从这个更高的观点看，……，艺术要作为一种手段（的观念就不能成立），借教训和改善，去达到道德的目的以及世界的一般的道德目的，这样艺术的实体性的目的就不在它自身而在另一种事物上面。
＊其所以为谬见，是由于它把艺术作品看成追求另一件事物，这另一件事物是作为本质的于理应有的东西而呈现于意识的。
＊这样一来，艺术作品的意义就仅在于它是一个有用的工具，去实现艺术领域以外的一个自有独立意义的目的。（前文在内容和形式的方面对艺术是一种教训的观点进行了批驳，结论是会造成内容与形式的分割分裂，教训是一种带有普遍性的抽象的干瘪枯燥的概念性的内容，而艺术品是一种感性的具有个体特殊性的表现形式。这里是对前文的进一步阐述。）
＊与此相反，我们要肯定的是：艺术的使命在于用感性的艺术形式去显现真实（美的必然是真实的），去表现上文所说的那种和解了的矛盾，因此艺术有它自己的目的，这目的就是这里所说的显现和表现。（书中注释：黑格尔在批判艺术目的在道德教训说的基础上，从辩证的观点提出了他的基本论点：艺术自有内在的目的，即在具体感性形象中显现普遍性的真实，亦即理性与感性的矛盾统一。这就是“为艺术而艺术”论。以下是“为艺术而艺术论”的概念，摘自百度百科。
Art for Art'sake
L'art pour l'art
19世纪法国文学的重要潮流，对于后来的法国文学影响深远，不但直接影响帕尔纳斯派，而且也影响象征主义和现代法国文学。但是“为艺术而艺术”的观念，从某种意义上说，“为艺术而艺术”实际上是对康德与席勒美学的一种粗浅而通俗的表述。我们知道，德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。1832年浪漫主义诗人戈蒂耶（Théophile Gautier）在他的长诗《阿贝杜斯》的序言中宣称：“一件东西一成了有用的东西，它立刻成为不美的东西。它进入了实际生活，它从诗变成了散文，从自由变成了奴隶。”1834年5月,戈蒂耶为他的小说《莫班小姐》写了一篇长序。他认为：“只有毫无用处的东西才是真正美的；一切有用的东西都是丑的，因为那是某种实际需要的表现，而人的实际需要，正如人的可怜的畸形的天性一样，是卑污的、可厌的。”这篇序文在当时产生了很大的影响，被认为是“为艺术而艺术”的宣言。它反对文学为现实生活所限制，反对文学艺术反映社会问题，反对文学艺术有“实用”的目的。（显然这是错误的。）
但是“为艺术而艺术”论存在一个根本的问题，这与我们早已认识到的“艺术如果失去了现实生活的基础，就失去生命力”的观点背道而驰，所以只在19世纪末叶的法国文学上短暂的占过优势。与之相对立的是《悲惨世界》为代表的“社会小说”流派。上面摘录的这一段“为艺术而艺术论”的概念，感觉与黑格尔的思想还是有一定的差异，黑格尔的美学，强调的是“理性与感性的统一”，而法国人提出的“为艺术而艺术论”完成屏弃了作者自己的思想内涵，只着眼于形式的完美，他们认为：“为艺术而艺术”的诗歌要求形式上的整齐完美；用严格的、古典诗的格律，经过细磨细琢、雕词凿句的一番功夫，表现客观事物的外形美；诗人在作品中不能流露自己一丝一毫的感情。就这点来说，显然与黑格尔的观点是完全不一样的，我自己体会，黑格尔所强调的美，应该是把作者强烈的情绪抽象出来以后，形成理念，再融入到艺术作品的创作表达当中，形成完美的“理念与感性的和谐统一”。比如掷铁饼者所表现出来的澎湃的冲击人眼球的力量美！这个力量的理念就完美的融入到了作品当中。这个理念就是作者自己的认知，而不是简单的作品形式的华丽堆砌。不知道我的理解对不对。）
＊至于其他目的，例如教训、净化、改善、谋利、名位追求之类，对于艺术作品之为艺术作品，是毫不相干的，是不能决定艺术作品概念的。
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