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大家好，艺术家余友涵「双年展作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
9月25日，南京金鹰美术馆将迎来中国重要当代艺术家余友涵先生的个人回顾展“永恒与多变”。这也是金鹰美术馆自2020年开馆以来举行的首位艺术家个展。创作于1973年至2019年间，贯穿于艺术家近五十年创作生涯中的50余幅作品被铺陈于南京上空的全景展厅中。
“在画面中，我尽可能把质朴与智慧、虚静与生动、永恒与多变、无与有这些对立的方面统一起来”——余友涵的一段自述成为了本次展览的标题来源。“余友涵的创作生涯漫长而多变，自现代性的自我启蒙以来，他从未满足于单向度的主义、风格或题材的实践”，本次展览学术主持朱朱这样概括余友涵的创作生涯。作为上个世纪九十年代前卫艺术运动里政治波普艺术最具代表性的艺术家之一，1943年出生的余友涵曾参加了1993年的“‘后89’中国新艺术展”，也是同年首批出现在威尼斯双年展上的中国面孔之一。他的创作融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式，其作品曾经对当时的文化情形带来了较大冲击，影响和感染了一代中国当代艺术家的创作。
余友涵早期的风景作品构成了展览的第一单元“启”。从1973年开始，余友涵任教于上海工艺美术学校，从1970年代末到1980年代中期，他的绘画主要以风景写生画为主，从上海工艺美术学校所在的嘉定区的自然风光，到他所居住的徐汇区吴兴路附近的弄堂，均成为艺术家描绘的对象。随着中国逐渐打开国门，余友涵的早期写生作品也随着西方思想的涌入而深受塞尚、毕加索、米罗等西方艺术家的影响，在画面的连接中所产生的并置性的内容，也为之后其抽象的探索与确立埋下伏笔。
从创作于1980年的作品《抽象 198001》已可窥见余友涵对抽象创作的初步尝试，而1985年“圆”系列的正式诞生，则标志着艺术家已不满足形式上的中西合璧，决定回归到对于中国文化的认识本身，去溯及“道”这一精神内核与源头，这也铺陈开展览的第二单元“源”，着重展现他在创作中对于抽象的初探与确立。以1991年和2000年为节点，“圆”系列从最开始的黑白到后来多颜色的加入，画面上相似的笔触以各式的形态呈现出多样的抽象系列作品，在这个时期余友涵开始实验性地对“抽象”进行研究和深入探索。
当进入展览的第三单元“流”， 观众可以从《格子冯梅肖像》（2012）“沂蒙山”系列（2005-2018）、《相会》（2018）等作品，回顾余友涵的创作中人物、风景、抽象的脉络延展，其中有具象与抽象的双拼接，也有同画面具象与抽象的持续共存——余友涵“共时性”的创作方式在这个时期已经模糊了抽象与具象的边界，实现着两者之间的流转。
而以“轮回”（1983-2019）的作品在最终章的“汇”单元，以两组相隔三十余年的对照性创作，表现出余友涵在不同创作阶段的思考，以抽象对具象的重写展现出他对两种风格间无碍的融汇。创作于1983年的作品《抽象 198301-1》，是余友涵对汉代墓室壁画的抽象再现，在时隔34年后的2017年，余友涵又将这件作品放大尺寸重绘为《轮回图》。这些原作在现场的并置也如一种轮回，可被认为是余友涵在现实语境与艺术本体之间进行反复实践的例证。
自2020年开馆以来，金鹰美术馆在实践中对中国当代艺术保持了持续地关注与热情，此次呈现这位对于中国当代艺术具有开创意义的巨匠之作，则期冀能够在对于历史的回溯中，为中国当代艺术的讨论创造新的灵感与启迪。“能将余友涵先生创作生涯中的精华之作于南京呈现，对于我们的美术馆来说，也有着里程碑式的意义。”本次展览出品人，金鹰美术馆创始人、馆长王宣懿（Janice Wang）女士表示：“余友涵先生的创作曾经影响了一代又一代的中国艺术家，这次展览浓缩了他的创作图景，同时也折射出中国当代艺术史的重要片段。这次展览于金鹰美术馆而言，是回望、是致敬，也是新的故事的开始。”而对于南京的观众来说，浓缩了余友涵创作生涯的“永恒与多变”，是一次从现实的纷扰中脱身、沉浸于活生生的艺术史的弥足珍贵的机会。（中国日报江苏记者站）
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