书画作品：记内蒙古画家彭义华
大家好，黑格尔 《美学》「黑格尔生命的哲学」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
古典型艺术在于精神与形象的互相渗透。
以人的肉体表达精神意义，它展示的是完美，是幸福，是远离一切反面和消极的东西。古希腊是古典艺术中心，艺术即其宗教。
古典型艺术形成的过程
希腊的神们作为有肉体精神的显现，便不再需要出现在象征型艺术中的动物崇拜，动物退回到一旁，由神圣转而变为缺乏精神性的东西。
从原始力量到精神力量的凝结与转变成为了古典神起源的关键。而在神话故事里，则显示为旧神和新神的斗争，旧神们（巨灵族）代表的是自然的力量，没有精神伦理的内容，而满足伦理，法律，所有权，自由，共同精神生活则为新神所带来。但是另一方面，新神也保留有自然的力量，这些自然力量仍旧是精神个性的本身，自然与精神的斗争中，古典理想便真正成型了。
古典型艺术的理想
古典型艺术的理想是精神，同时也纳入自然力量，而古典型艺术的形式则是人类的形状，事迹与情节，二者的结合不是以象征意义表现，而是精神与形式内在统一，精神已居住在感性材料之中。
古典理想中的神们既有神性的（普遍的）个性作为它的定性，又有明确的性格。因而古典理想具有无限的安稳和宁静，静穆而又自由，古典美理想的个性虽然已经表现为肉体的形象，但是仍使人感到它是完美的，脱离了一切事物的缺陷。
古典型的艺术中，无论是人还是神，都显示出了对伦理基础的维护，古典理想既不知有内在意义与外在形象的分离，也不知主体与抽象普遍之间的分裂，因而古典艺术一概拒绝表现恶劣的，有罪的，和丑陋的东西，即便有人犯了某些罪行，也是因为得到神的意志或者是神的保护。
古典型艺术的解体
古典型艺术解体的原因之一来自于“命运”，古典的神们并不是永远的静穆，而是被卷入到现实世界当中，并带有命运的偶然性。原本应该自由的神们却又受到命运的支配，这破坏了神原有的高贵与优美。
其次，古典艺术的神并没有参与到人类生活，并非有血有肉，它代表了古典艺术的美，却没有主体意识。康德认为，主体意识能认识到自我，客体是被认识的对象，主体是无限的，而客体是有限的。因而，古典艺术的神仍停留在有限阶段，停留在被人认识但是无法观照他人，感念他人的阶段。而基督教中的神却并非如此，它是实际的肉体，参与到尘世，带有感化甚而普渡众生之力量，故而从有限上升至无限。
古典型艺术内容与形式达到统一，希腊人追求的最高目的为国家生活，公民社会，以及它的伦理观念与爱国生活。然而国家目的与自由个人之间又产生了失调与矛盾，人们对现实日益不满，于是产生了讽刺作品，讽刺则是对现实持否定态度，这破坏了古典艺术中对于内容与形象的统一。尽管在罗马时代，人们怀恋希腊艺术，但是那个时代毕竟一去不复返了。
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