书画作品：于希宁玉兰图
大家好，插花传统文化「古代关于美的描述」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
图片中正在插制的是碗花、盘花、瓶花
今年4月上映的宋代大剧《清平乐》多次出现中式插花，其中第4集四位京城贵族名媛，插花会友闲谈，更是让网友在弹幕大叹，“仿佛穿越到《知否》。”而第54集，公主徽柔广邀后宫众人插花赏梅，暗斗张贵妃，还引得宋仁宗忍不住点评花与花器不搭，插花艺术成了宫斗工具。第68集宋仁宗率众大臣在上元节赏灯，官员们头上簪花的细节，也真实反映了宋朝人生活中的雅致日常。
如果对中式插花没有一定的了解，就会出现疑惑，为什么不管是2018年大火的《知否知否应是绿肥红瘦》，还是今年新上映的《清平乐》，只要故事发生在宋代，总是离不开中式插花？宋代男子为什么要在头上簪花？中式插花究竟起源于什么时候，插花时有些什么讲究，为什么宋代电视剧出现的插花最多？
作者徐文治，中国传统插花研究学者
以上这些疑问在《瓶花之美》一书中，都能找到答案。
那么，什么是中式插花，为什么很多时候会用“瓶花”来指代中式插花？中国传统插花，萌芽于西周及春秋战国时期，距现在有3000年历史，那时插花主要是为了祭祀，是一种佛前供花的礼仪。到了2000年前的汉代，开始出现盘花，也就是用陶盘作为花器，插入鲜花。陶盘象征池塘或湖泊的概念，以圆或椭圆为主，代表圆满、团圆。
到了宋代，随着瓷器工艺的提升，出现大量精美的陶瓶，人们更多使用造型各异，大小不同的花瓶来插花。那时宫廷重视插花，把中式插花列入专门的机构经营。文人雅士也普通重视插花，创作出大量与插花相关的文学作品。
中式插花在宋代进入了鼎盛期，从那时起一直到20世纪80年代，中式插花就一直约定俗成叫“瓶花”。
图片是《瓶花之美》作者徐文治的瓶花作品
古人插花时，都有什么程序讲究呢？在中式插花里，唐代罗虬的《花九锡》是目前能见到的，最早的关于插花的理论。文章只有短短77个字，把中式插花分为9个步骤：重顶帷、金错刀、甘泉、玉缸、雕文台座、画图、翻曲、美醑、新诗。
意思是：插花时要把花材花器放入帷幕里，用金剪刀修剪花枝，用甘甜的泉水浸养，洁白的瓷器得配上雕文的底座。插完花就把它画下来，给它作曲，边喝酒边欣赏，还要给它作诗赞美。这也是中国传统插花的魅力所在，插制出一个好的作品，只完成了中式插花的一小半进度，只有用诗词歌赋画，将瓶花的美记录下来，才算真的完成了整个作品。
图片为国画《岁朝集吉》
如此珍而重之的待遇，那花材自然也是有规格要求的。日常提到的插花，很多时候是指西式插花，花材也是我们常见的玫瑰、洋桔梗、扶郞、百合、乒乓菊等，色彩比较鲜艳浓烈的品种。这些花材因为不是是带土盆栽的，又称之为鲜切花。一般在花市就可以购买到不错的花材。西方人讨论这些花材，更多的是从植物学的角度出发，比如怎么分类，什么科，有什么特点，开什么花，长什么叶等等。
而中式插花更多讲究一种“如花在野”的意趣，也就是插制出来的作品，最好就像生长在大自然中一样。所以中式插花更多的是通过“折枝取势”，让作品达到自然的动感。要达到这个要求，花材更多需要从大自然里摘取。
梅花、菊花是中式插花常用花材
瓶花一般用些什么花材？不是所有大自然的花枝都能符合要求，中国文人心中花材分了三六九等。这个传统从《诗经》里有很多关于植物的比赋开始，尤其到了《楚辞》，这种传统全部确定下来。芳草比喻君子，恶草比喻小人，不同的花材代表了不同的等级。文人插花时就会将植物赋予人的品格，所以花材就会选择，他们心目中认为的品性相衬的。
《花九锡》开篇提到“花九锡亦须兰蕙梅莲辈，乃可批襟。”就讲明了兰花、蕙草、梅花、莲花这一类的花材，才可以享受花九锡的待遇。
除了《花九锡》，还有许多关于瓶花的著作，都是关于花材要求的，比如张翊的“九品九命”，就把花分了九个等级，其中一品九命的花最高贵，九品一命的花最低下。明代张谦德写《瓶花谱》，就借用了这个观念。
梅花、菊花、莲花等是中式插花常用花材
“比德观”，是指每种花材有品格高低。“比附观”，是通过什么原则来排定它的次序。“花月令”是讲每个月开什么花，更加侧重花的时效性。
中国文人插花，是以花明志，所以格外注重花的等级品类。像《岁朝清供图》《娴雅如意图》《盆菊幽赏图》等大量关于中式插花的画作，“阶草侵窗润，瓶花落砚香”“禅心已是空诸相，无奈瓶花故故香”等诗句，都是讲插花的意趣。
图片是《岁朝清供》常出现的表现形式
中式插花一般用什么花器？中式传统插花，既赏花，也赏瓶。用什么花器来插花，也是相当讲究的。既要选择合适的插花器物，还要在插花过程中，真正把器物的美凸现出来。
罗虬在《花九锡》里提到“重顶帷、金错刀、甘泉、玉缸、雕文台座、画图、翻曲、美醑、新诗”。其中花器“玉缸”并不是指玉做的缸，而是洁白的瓷器。当时洁白的瓷器很少，基本都是进贡给皇室使用。罗虬主张用进贡的器具来插花，可见在传统插花里，对花器的推崇。
除了用瓷器插花，在宋代《洞天清录》一书中，还记载了宋代很流行用青铜器插花：“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，或谢，则就瓶结实。”不过用青铜器插花在北宋时期，还是一件很奢侈的事情，所以民间收藏青铜器的时间非常短暂，很快大部分青铜器就被收贮宫中。
除了瓷器和青铜器，北宋张邦基的《墨庄漫录》记录了用竹筒做花器：“西京牡丹闻于天下，花盛时，太守作万花会，宴集之所，以花作屏帐，至于两栋柱拱，悉用竹筒贮水，簪花钉挂，举目皆花也。”
另外，南宋李嵩的《花篮图》也可以看得出，篮子也是宋代很重要的花器。
由此可见，中国传统插花有六大容器：盘、瓶、篮、缸、碗、筒。以此衍生出来的插花类型就是盘花、瓶花、篮花、碗花、锦洞天（竹筒）。
西式插花可以用花泥来固定住花材，那么中式插花呢？特别是一些瓶口比较宽的花器，要怎么摆放，才能解决花枝不会东倒西歪这个难题？
起初在没有办法解决时，古人用“满插”这个手法来解决。五代陶榖《清异录》中记载：李后主每逢春盛时，梁栋、窗壁、柱拱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰“锦洞天”。隔筒，就是指竹筒。密插杂花，就是在有一定空间的竹筒内，靠花材本身互相支撑，达到管束花枝的效果。
图片是占景盘的形式之一
直到五代十国时期，有一个叫郭江洲的人，他发明了“占景盘”。就是在花器中间隆起山形，顶部再开小孔，把花插在“细孔”中，花材不需要再靠相互支撑，就可以直接立起来，还可以做出不同的造型。这样才解决了宽口花器管束花枝的难题。
到了清代，李渔发明了“撒”，就是用一块木头放在瓶口里面，在木头中间开一个或方或圆或菱形的孔，来管束花枝。“撒”是在“占景盘”的基础上，有了新的发展，这样插花就不用再依附器具，这方法沿用至今。
图片为Y字撒和一字撒，实际运用还有弹力撒等方法
瓶花插成什么样，才算是一个好的作品？高濂在《瓶花三说》中提到：“令俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。”也就是说，瓶花是没有格式的，“以意巧取裁”。
因为文人插花更讲究的是意境，所以中式插花很少有史料记载怎么修剪枝条，怎么固定花枝。相对于日本花道严格的比例，西式插花固定的三角形、圆形、T形等技法，中式插花没有固定的方法。
所以初学者往往会认为西方花艺，或者日本花道更容易上手。毕竟主花和配花的长度、数量、颜色等，都有比较细致的比例要求。
那么，瓶花要插到什么样子，才能算是不错的作品呢？有两个原则可以参考：首先是趣，生趣、意趣、艺趣；其次是适，适其境、适其趣、适其道。如果一件完整的瓶花作品，能做到这两点，它就会像一幅折枝花一样，算得上是好的作品。
从效果上来看，如果是插两种不同的花材，就要做到让它们“凑簇像生”，把花丛聚在一起，像自然生长的一样，有“一枝生两色方妙”的效果。更直白一点，就是本来是两种不同的花材，但插完后，并不会显得突兀，仿佛它们本来就是一体的，就像是一个枝条上长出来的一样。
图片中用了4种不同花材，却仿佛是一体的
古代的瓶花一般是谁在插？从南宋宫廷插花来分析，吴自牧《梦梁录》卷三五月提到：“五月重午节，又曰‘浴兰令节’”，内司意思局以红纱彩金盝子，以菖蒲或通草雕刻天师驭虎像于中，四围以五色染菖蒲系围于左右。”由此可见，南宋宫中端午插花排办由内意思局担任。
而《武林旧事》《哲宗正史》《东京梦华录》《宋会要辑稿》等史料还显示，另有“后苑”“修内司”和“意思局”一样，在插花方面承担了排办的主要工作。而修内司主要由太监充任。
宫廷插花耗费巨大，需要专人来执行，加上受官方影响，民间百姓也十分流行插花，所以就有了专门的假赁机构，提供日常的租赁服务。而插花也就成了一门独立成熟的技艺，不断有人拜师学艺，将中式插花传承了下来。
除了宫廷和民间插花，另外就是僧侣出于佛前供花的需要，以及文人通过插花修养心性居多。由于文人能诗会画，他们追求清雅生活，常常在厅堂、书斋插一瓶花，所以留下了许多传统插花的史料、画作、诗词。
图片为宋剧《清平乐》中大臣头上簪花
现代人研习瓶花的意义在哪里？善法古者，不法其法，法其所以为法之意而已。——宋徽宗《政和五礼新仪》
瓶花是文人综合修养的一小部分，明代李日华在《味水轩日记》里，以日记的形式，详细记录了每天的生活。我们可以通过它了解到，文人是怎么看问题的，他们怎么鉴定书画，怎么赏盆景，怎么喝茶。文人在这样的生活状态下，插出来的花才有它的境界。
比如袁宏道，他在写《瓶史》前后，思想发生了很大的变化，自己希望归隐山林，却又被他父亲逼着出来做官。于是他通过插花，来代替归隐的修行。
由此可见，瓶花并不是为了表演技法，它更像是把一个人的思想、情怀、审美等等很多内在，糅合在一起，变成一件作品。这是把感情、情绪、审美这些内在的东西，外化出来。
中式插花并不是以花材为主的形式美，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花就不仅仅是完成一件作品，而是生活中不可分割的一部分。整个插花的过程，就是一个人不断修身养性，寻求内心平静的过程。
研习瓶花就是把我们带回这样的氛围里，通过插花，走进中国传统文化。我们研习的目的也不是为了刻意复制过往的东西。而是提升自己的审美，把内心对植物、对花器、对环境的理解呈现出来。研习瓶花更像是我们对内心情感的抒发。
图片为盘花
结语《瓶花之美》的作者徐文治，原本从事空间陈列、茶席布置等工作。随着工作的深入，从茶席花开始，逐渐接触了解瓶花，并对中国古代插花文献进行大量阅读和剖析，《瓶花之美》既对中式插花史进行梳理，也对前辈们的一些观点提出合理质疑和推断。
想要更进一步研习中式插花，不妨多参考此书。
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