创作nft「富有内涵」

大家好，创作nft「富有内涵」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

生成艺术与生成艺术NFT

简而言之，生成艺术是一种用代码制作的艺术。制成的艺术品在数字交易所进行交易。生成艺术家们通过算法生成新想法、新形式、新形状和新图案的过程就是生成艺术的创作过程。一般来说，艺术家会先设立规则、为创作过程确立边界。然后计算机会按照这些规则替代艺术家创作出新的作品。

与花费数天甚至数月实践一个想法的传统艺术家相比，生成艺术家使用计算机生成数量庞大的艺术品，并将这些内容不可更改地存储在以太坊区块链上，成为生成艺术NFT。而这一切创作和储藏都发生在几毫秒以内。

而NFT收藏家们可以根据他们喜欢的风格选择对应的艺术收藏品，并使用加密货币作为支付工具，最后由算法创建随机生成的内容版本并发送到收藏家的以太坊地址，完成收藏流程。有些算法生成的艺术NFT收藏品有可能是一个静态图像，也有可能是3D模型或交互体验式艺术品。更重要的是，它们都是独一无二的，由收藏家在其加密钱包中独享。

更进一步的生成艺术会将收藏家也融入到创作过程之中。在铸造新的艺术品时，艺术家将来自收藏家的信息添加到输入规则之中，例如他们的钱包地址、gas费和交易ID等，使得收藏家也成为创作过程的一部分。这样一来，每件作品都体现了艺术家与收藏家之间独特且不可复制的合作与交易过程。同时，因为生成艺术作品有意地将随机性作为创作过程的一部分，使得艺术家和收藏家都不知道最终结果会是什么。这些变化无疑为生成艺术的市场带来了创作、持有、存储和展现艺术的新形式。

主流的生成艺术NFT

CryptoKitties于2017年发布，是最早的生成艺术NFT实验之一。每一代的Kitty不仅仅是数字交易卡，更是随机化卡通外观的数字化输出，也是未来几代Kitty的潜在输入参数。同时，CryptoKitties也是玩家繁殖和收集Kitty的游戏的一部分。玩家们通过智能合约设置游戏参数，编码Kitty的妊娠期以调节繁殖频率和基因型，最终确定每只新Kitty全新的外观与独一无二的基因。

CryptoKitties的创始人想要通过这个游戏来证明以太坊NFT市场的潜力。因此他们设计了可爱的视觉效果和有趣的游戏玩法来吸引用户。但另一个可能是无意的结果是，CryptoKitties展示了生成艺术与区块链之间紧密的结合潜能与广阔的市场前景。

一经创建就声势浩大、广受欢迎的Art Blocks于2020年11月正式推出。这是一个致力于生成艺术的平台，其通过将哈希值转换为丰富多彩的抽象图像来铸造NFT。被收藏家们选定的艺术家会提交他们的代码并确定从该代码中生成的版本数量。当拍卖开始时，收藏家可以通过查看已经铸造的代币来了解作品的风格，但他们并不知道当他们按下“购买”按钮时会得到什么样的新作品。该操作会触发脚本，在浏览器中的Art Blocks网站上呈现他们的迭代版本情况。最终图像被铸造为NFT代币并出现在他们的以太坊钱包中。

Art Blocks NFT的总销售额已经超过10亿美元，是最成功的NFT项目之一。该项目在以太坊区块链上运行，创造了像Fidenzas、Chromie Squiggles和Ringers系列等等抽象艺术作品。Art Blocks Curated也是该平台的顶级生成艺术NFT之一。虽然许多Art Blocks策划的项目在发布时相对便宜（一般为数百美元），但自那以后它们的价值便会成倍地增长。

Daniel Calderon在Art Blocks, Genesis (2020)上制作了第一部作品。它可视化地勾勒了半透明的三角形或其他形状的轮廓，并将这些轮廓以绿色、粉色和紫色的阴影散布在规则的平面上。第二部作品Gen 2 (2021)以两种方式读取哈希值以呈现不同的输出，然后将它们合并成一个厚重有斑点的网格。

当Art Blocks发行NFT时，它们会出现在最大的NFT市场OpenSea上，收藏家也可以在市场上转售它们。

Active Gestures是一个在音乐家和表演者中很受欢迎的程序。Andrew Benson与Max合作，让抽象动画具有融化的或者锯齿状的外壁。他们通过编写自定义工具来涂抹和扭曲不同的颜色，产生比生成艺术NFT中经典整洁的几何形状更粗糙、更混乱的艺术样式。

Emoji Script(2021)在Photoshop中运行并绘制具有随机性的emoji表情。所有人都有相同的圆形卡通笑脸，但不同的霓虹色调在平面的笑脸上汇集。其他一些元素，如眼睛的形状和黑色轮廓线的粗细，在不同的卡通笑脸中都不相同。Emoji Script看上去非常有活力和表现力，但同时它们又不会传达任何容易识别的人类情感。与Art Blocks上的项目一样，Emoji Script采取限量发行，而收藏家只有在购买后才能看到他们的NFT到底长什么样。

名为Clovers Network的项目也展现了玩家在生成艺术中的广阔空间。玩家可能在这个游戏中实现许多玩法。他们可以尝试挖掘对称的Clover，并将其上传以获得金钱奖励。或者可以找出精妙的新设计，如不对称的几何形状或幻象图案，然后将它们收集在“花园”中或出售给其他玩家。Clovers表达了区块链和生成艺术的共同点，那就是利用计算机处理数字和代码，而人类玩家负责为结果赋予价值——经济价值、审美价值或两者兼而有之。

AI将为生成艺术NFT提供新动力

尽管大部分加密艺术/生成艺术场景似乎都以卡通形象和模因图案为主题，CryptoPunks和Bored Ape Yacht Club等项目也已经占据了中心舞台。但我们同时也观察到，基于先进技术和人类想象力相结合的NFT新趋势正在涌现。

这些NFT被称为“人工智能生成的艺术NFT”。在艺术界以及对人工智能、区块链和元宇宙等新兴技术感兴趣的人中，AI-NFT正越来越受欢迎。为了创建人工智能生成的NFT，艺术家或者创作者通常会使用生成对抗网络或GAN算法。这些不同的算法利用计算机驱动大量数据来训练模型，以产生基于对现存艺术进行模仿的数字图像。

AI合作艺术家Claire Silver介绍说，AI生成的NFT艺术是一种相对较新的流派，同时她也认为这种新流派的基本原则就是艺术与人工智能共同进行创作：“任何人都可以使用代码繁重的选项和完全无代码的工具。我在工作中使用后者。能够与人工智能一起工作，并将你的想法变为现实，是一种独一无二的体验，它以一种感觉上更自由的方式增强了创造力，这是一种你从小就没有体验过的游戏。”

尽管AI生成的NFT仍然是一个新兴概念，但这种模式已经开始影响艺术家和NFT收藏家。被称为“Kami was Here”的数字艺术家说，与AI的合作从根本上改变了人类艺术家的角色：“人需要算法，算法也需要人。对我来说，这个新角色意味着数据收集、编写代码、管理不同的算法和寻找主题的灵感。而最重要的是‘指导’算法完成创作。这个过程是动态的，结果是协作的。”

虽然人工智能生成艺术NFT的潜力是显而易见的，但人工智能是否可以根据文本或照片生成高质量图像仍然是一个重要的问题。不过抛开技术问题不谈，人工智能NFT必将成为影响未来的颠覆性趋势。根据Alter博士的说法，人工智能创作的生成艺术NFT已经在OpenSea取得了很客观的交易量，同时他也预测今年市场将继续增长。未来人们将能够拥有自己的人工智能艺术NFT，或者通过DAO AI与人工智能艺术家一起创作。而元宇宙的兴起会进一步促进基于AI-NFT的蓬勃发展。例如Eponym的下一个项目将采用交互式虚拟身份，用户可以在其中拍摄自己的肖像来创建3D人物形象，并使用人工智能对其进行动画化处理。

生成艺术NFT对现有艺术价值的推动与挑战

生成艺术NFT是加密世界中新兴的、快速发展的生态系统。它也有望成为传统艺术世界的替代品。借助数字艺术的原生媒介，生成艺术NFT从根本上挑战了人们对艺术价值的理解以及社会应当如何通过艺术表达其公共价值的传统观念。

在传统艺术市场上，死去艺术家的作品往往能卖出高价，这是因为其作品的稀缺性是有保证的。类似的，生成艺术项目通常以编程的形式对可产生的作品总量设置供应上限。一旦所有最初的发行作品全部被认购并达到了预设的供应上限，收藏家就必须转向二级市场来获取NFT。这时生成艺术NFT通常以高于初级发行价的数倍出售。此外，创作者可能会在作品中加入根据稀有性不同而变化的特定属性，从而为具有这些特征的NFT赋予额外的稀缺性和价值。由此可见，生成艺术的价值来源于具有不同程度的稀有性与其他嵌入属性的相互作用，以及这些元素如何以符合视觉美感与大众审美的方式结合在一起。

除了稀有性保证，生成艺术NFT正在全球范围内提高艺术的包容性和欣赏艺术的受众范围。众所周知，传统艺术某种程度上已经成为超级富豪投机和获利的专属娱乐和收益手段。尽管目前的生成艺术NFT市场可能充斥着过于乐观的情绪，但是该运动的早期发起者和倡导者还是认为，艺术届正迎来一场新的数字文艺复兴。在这场数字文艺复兴中，艺术家能够更加直接地接触到全球的观众，并通过这种全新的媒介让受众、用户和收藏家在情感层面产生更大的共鸣。

结语

生成艺术本身并不是什么新鲜事物，新鲜的是艺术市场更深度的开放。这种深度开放必然与深度的开发相伴，并让每个有能力进入区块链的人都能负担得起新的数字艺术作品，也即生成艺术NFT。尽管如此，许多新的艺术市场参与者可能缺乏对艺术世界的了解，生成艺术NFT的新人们仍然需要策展人作为中介。

归根到底，生成艺术所生产的艺术形式标志着这个新型社区的基本价值观，一个围绕社区建设、包容性和模仿文化的价值观。基于区块链的生成艺术NFT市场已经逐渐超越了传统艺术市场，在想象力和吸引全球观众注意力等方面更胜一筹。生成艺术NFT通过建立一个由粉丝、创作者和收藏家组成的互联网全球社区来实现对传统艺术市场的反超。这些粉丝、创作者和收藏家不会太自我中心。恰相反，他们总是将乐趣放在实物和物质财产之上。