用艺术滋养灵魂「艺术可以净化人的心灵」

时间：2023-01-22 16:53:08 来源：阿文艺术

大家好，用艺术滋养灵魂「艺术可以净化人的心灵」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

艺术家从来都不缺气质，那种从灵魂深处透露出来的气息，瞬间让人着迷。艺术，让男人魅力四射；艺术，让女人韵味无穷，艺术，滋养着人类的灵魂！

徐卫伟《献寿》

其一，艺术养心

艺术养心，让人心态年轻。一般而言，从事艺术的人或艺术的真正藏家，都是一些追求纯粹的人，他们不偏激、不埋怨，把事情做得刚刚好，就像画一幅画，多一笔多余，少一笔不足。或者，他们甚至保留着某些童趣，像个小孩子，不哀生命之短，只重当下之好。他们将自我置于天道之中，追求天人合一、知行合一的境界。让艺术家有一种别样的气质与格调！

徐卫伟《逍遥图》

其二，艺术养德

喜欢或从事艺术的人，都知道学艺需立品为先，因此他们非常注重自己的品德的修炼。他们把艺术当自己的一部分，从艺术中感悟生命、感悟时空、感悟生存的意义。他们尊天道，顺人伦，以德立身，谦虚谨慎，明礼诚信，温文儒雅，力争一点一滴，坚守原则，为人榜样！

徐卫伟《秋趣》

其三，艺术养生

当艺术家进行艺术创作的时候，他们的运动量达到了最大，或画大画，铺纸于地，蹲、趴、俯、起，或悬壁画，俯仰进退，等等，无不在做全身运动。在艺术创作的同时，达到了健身的目的。另外，当心情不好时，拿起画笔，一顿宣泄之后，烦恼即去。因而，从事艺术的人，有很多长寿者，如吴昌硕、齐白石等等都高寿，这不就是明证吗？

徐卫伟《悟禅》

其四，艺术养才

从事艺术创作或收藏的人，都是对只是孜孜以求的人。他们的每一笔每一划，都力争能看到古人的影子，或者看到文化的影子。因此，他们勤奋学习并善于学习，广收博取，不断在知识的阶梯上攀爬。从一开始认为自己一窍不通到渐渐爬上知识的顶端，他们付出了很多心血，他们的才能也不断增长。艺术家从来都没有一尘不变者，你去年认识的艺术家，往往今年就有质的飞跃；去年你看不起的艺术家，今年或许就让你刮目相看。

徐卫伟《峨眉迎春》

其五，艺术养静

致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。此或是对艺术家的最好诠释。静，让艺术家在创作时心无杂念，高度集中，意随笔动，沉浸于艺术的纯真状态中，忘却自己，忘却时间。他们静观万物的发展，静思万物的生长轮回，因此，他们的艺术走在时代的前沿，具有前瞻性。

徐卫伟《欲穷千里目》

其六，艺术养美

真善美是艺术家一生的追求。艺术家追求的美，是独特的，是大众无法言说但又认同的共美。艺术家是最懂得欣赏的人，美在他们眼里，无处不在，无处不存。因而，艺术家往往是“艺术”的，有品味的。

徐卫伟《和谐之春》

艺术对人类灵魂的滋养言不尽道不完，只有静静创作时，或是静静欣赏时，才能真切地感受到。也只有艺术，能让人类的灵魂在瞬间变得高雅！

徐卫伟《佛缘》

【关于传承】

艺术的传承和创新似乎是有悖论的。我认为所谓传承，就是把优秀的东西传下去；所谓创新，就是在优秀的传统基础上去创新。它一定要对过去的东西有所否定，它一定要看到传统文化里有不好的东西，把不适合现在的东西抛弃掉，推陈出新。但有意思的是“推陈出新”有两个解释，一个就是把过去不好的给“推翻”，还有一个意思就是把传统中优秀的东西“推”出来。所以简单来说，创新包含着对过去的扬弃和继承。

徐卫伟《秋韵》

两者看上去矛盾，其实不然。继承里其实就包含了创新的东西，而创新里必须有很多继承的元素，否则的话就无所谓创新。完全脱离传统，你怎么能创新呢？

徐卫伟《对弈》

【关于深度】

艺术并不都是表现“真善美”，表现歌颂的，不光是让人感觉一种视觉上的享受，它有时还要让人感到一种刺激，使人悲伤、苦闷，在悲伤苦闷中又让人对未来有一种期待，有一种精神的寄托。人性有多丰富，艺术就有多丰富。喜剧、悲剧、讽刺剧……都要有。

徐卫伟《逍遥图》

艺术要有思想的深度、文化的深度，也要有社会批判的力量。讽刺、揭露是艺术的应有之义，如果缺少了这些，那艺术就纯粹成了歌功颂德的艺术了。当然，我们不反对歌人民之功，颂人民之德，但歌功颂德也要讲求艺术性，要用艺术的手段。此外，艺术还要有批判的力量，如果剥夺了这些，那艺术是不健全的，这也是我们当代艺术需要关注的问题。艺术家要积极发现社会的问题。但这种艺术批判也要用艺术的手段，要有艺术性。