当代艺术迎来爆发式发展 是持续发展还是昙花一现「当代艺术是一个时间概念」

大家好，当代艺术迎来爆发式发展 是持续发展还是昙花一现「当代艺术是一个时间概念」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

当代艺术在2021年迎来了爆发式增长，香港苏富比、香港佳士得、中国嘉德、北京永乐、华艺国际等多家头部拍行均在今春创下了现当代板块的历史成交新高。

据雅昌艺术统计2021年上半年，中国艺术品拍卖市场共计156家拍卖公司参与上拍，成交总额为286.85亿元人民币，比2019年同期上涨了31.48%；油画及现当代艺术市场爆发式的增长，总成交额为68.07亿元，较2019年同期上涨58.87%，拍品均价从2019年同期的121万元/件（套）上涨至175万元/件（套）。

事实上，现当代艺术表现出强劲势头并非偶然现象，是持续积蓄力量不断补涨的体现。

▲ 佳士得春拍拍卖现场

藏家热衷于拍卖的原因无外乎是艺术品惊人的投资回报率，比如就在这个月的14号伦敦苏富比的当代艺术晚间拍卖上，Banksy2018年在苏富比拍卖自碎的画作《女孩与气球》以比此前高3倍的价格售出。

▲ Banksy拍出¥1.6亿的天价作品《Love is a bin》，原名为《Girl with a Balloon》，前者由收藏家命名

今年在拍卖市场表现极佳的巴斯奎特作品亦是如此。

稍早的3月23日，佳士得香港晚间拍巴斯奎特1982年创作的《战士》由亚洲藏家以3.236亿港币成交，一举将巴斯奎特送上亚洲拍卖史上最高成交价的西方艺术品。原藏家2012年在伦敦苏富比以870万美元的价格买下了这幅作品。

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尚‧米榭‧巴斯奇亚《战士》

成交价：3.24亿港元

(亚洲最贵西方艺术品)

5月12日，巴斯奎特的一幅骷髅画在纽约佳士得以9310万美元的价格成交，成为这位艺术家拍卖会上第二贵的作品。

▲ 巴斯奎特《既然如此》压克力 油画棒 画布 197.8 x 187.3 cm 1983

这幅画上一次被公开购买是在2002年，当时它在苏富比以略低于100万美元的价格售出。尽管巴斯奎特的作品在市场上取得了几十年的成功，但在一小群亿万富翁的需求推动下，他的作品的价格直到最近几年才真正开始上涨。

紧接着举槌的是纽约苏富比，当代艺术晚间拍卖上巴斯奎特1982年创作的作品《对战美第奇》以5082万美元成交，是艺术家第四高价。

▲ 巴斯奎特《对战美第奇》成交价：50,080,000 美元

《对战美第奇》完成后，最先由巴斯奎特早年的支持者Stéphane Janssen珍藏。他在1982年参观巴斯基亚的工作室，并从高古轩创办人高古轩手上购下此画。现藏家于1990年购下画作，并一直收藏至今。

5月24日，佳士得香港春拍会乘胜追击，继续由巴斯奎特作品《无题》领衔，同样的1982年创作的艺术家作品重要年份。《无题》（Untitled (One Eyed Man or Xerox Face)）将于二十及二十一世纪艺术晚间拍卖中隆重呈献。

▲ 《无题》压克力 喷漆 油画棒 纸本拼贴 木板 182.9 x 121.9 cm 1982年

估价：港元 140,000,000 - 170,000,000

《无题》曾在毕尔巴鄂古根海姆美术馆于2015年举办的巴斯奎特大型回顾展中展出。本作创作于1982年，这年被广泛认为是巴斯奇亚艺术生涯中最重要的一年。

巴斯奎特于1981至1982年间完成一系列182.9 x 121.9公分的板上作品，此幅《无题》和《战士》同属此系列杰作，以丰富艺术媒材创作，深受藏家热烈追捧，是巴斯奎特早期最具重要意义的作品。

从本年度巴斯奎特在拍卖行的表现不难看出在市场供不应求的情况下，巴斯奎特作品的价格已经成为当代艺术生态中最突出的现象之一。

经济研究已经反复证明，拍卖会上售出的艺术品在几十年或几个世纪间的价格上涨大多高于通货膨胀率，尤其高端艺术品回报率更是惊人。

▲ 中国嘉德格哈德·里希特的《柱列》（七联）以8050万元创造中国内地西方艺术品的最新纪录

▲ 冷军的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》以成交价8050万元刷新艺术家作品成交纪录

今年发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》也显示，藏家通常将通货膨胀、投资回报和投资组合的多样化列为购买艺术品的主要动机。因此在拍卖会上入手一线艺术家最好作品，成为很多人跑赢通胀的“要诀”，极大刺激了拍卖市场。欧美如此，亚洲亦是如此。

2021年上半年艺术市场的转型和发展态势。从各方数据来看， 2021年全球拍卖市场表现出恢复性增长行情，而占据市场支柱业务的板块出现了一些新动向，呈现出诸多“新旧交替”的迹象。

据ARTPro整理的2021年度TOP艺术家榜单中潮流艺术家和NFT艺术家赫然在列。

综合来看，目前艺术市场存在两条并行的路线，一条是传统的，代表着艺术史的规范，包括博物馆、画廊、艺博会、双年展等一整条完整的评价、收藏及消费体系。第二条则是颠覆性的，象征了一个正在经历深度重组的世界，既有携席卷之势而来的NFT，也有平地一声雷便窜上天价的新星艺术家。

▲ Yuga Labs LLC，《101 Bored Ape Yacht Club》，2021至今

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行踪不明压克力

富艺斯x北京保利 2021/06/08

Lot 17165 x 150 cm2000HKD 123,725,000

富艺斯2015/10/14Lot 9GBP 1,986,500

迈克·温克尔曼（Beeple）的加密数字艺术作品《每一天：前5000天》可以拍出6900万美元的天价？这位几乎不在主流艺术视野内的艺术家——没有画廊，没有展览，没有拍卖成交，却在Instagram上有数百万粉丝，并得到了全球顶级拍卖行佳士得的支持。让人不仅好奇拍卖行是如何挑选艺术品的，艺术家的作品能否在没有'顶级’大佬操控的情况下进入夜场拍卖?

据业内人士回答，答案是不能，原因如下。拍卖行作为二级市场机构，他们对作品的要求是较高的，主要从作品质量本身、作品价格、艺术家的个人修养和对市场的态度来考量。因为拍卖行要对本拍场成交额和成交率负责，一场拍卖的成交率是多少，现场的每个媒体和买家都在见证，非常公开，这和展览上的销售不同。拍卖行存在的目的是为他们自己和他们的客户赚钱，它们只是一个交易市场，没有其它动机。作品是根据市场需求和价格来选择的(有市场需求的100 万美元作品可以进入夜场拍卖，但有市场需求的1万美元作品则不可以)，因为运营这些场次的费用非常昂贵。

拍卖行组织一次拍卖的费用很高，场地租用、图录印刷、藏家维护，都需要花费巨大的人力和物力。

这有点像先有鸡还是先有蛋的关系高价值的作品由“大佬”操控，因此由“顶级”画廊代理的艺术家才能进入这些拍卖。其中的例外，似乎是年轻的、超级炙手可热的艺术家的首次亮相，通常是在富艺斯，虽然这些艺术家的代理画廊可能并非“顶级”大佬。

拍卖行作为二级市场机构，他们对作品的要求是较高的，主要从作品质量本身、作品价格、艺术家的个人修养和对市场的态度来考量。因为拍卖行要对本拍场成交额和成交率负责，一场拍卖的成交率是多少，现场的每个媒体和买家都在见证，非常公开，这和展览上的销售不同。

所以拍卖行选择作品和艺术家时也更为谨慎些，他们更青睐于在一级市场已经有些基础的艺术家。

另一方面为了满足不同藏家的需要、丰富拍品，各大顶尖画廊也会在拍卖行上适时推出签约的年轻画家。而年轻艺术家的作品价格相对较低，能赚取的佣金与投入经常不成正比，但价格过高又非常容易流拍。

所以对于年轻艺术家的作品参加拍卖，他们在其中扮演的并不是一个纯商业的身份，拍卖行一定程度上也扮演了推广年轻艺术家的角色。一次成功的拍卖很可能使得艺术家身价上涨百倍跻身一线艺术家。

▲ 六角彩子，《无题》 成交价：台币1,032万元

▲ 哈维尔·卡勒加，《有一点疯狂》成交价：台币2,640万

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艺术市场从来都不是一成不变的，它在见证和传承历史的同时不断探索前沿。拍卖行的价格并不能艺术家在艺术史上的地位划等号，但能侧面反映艺术家作品一定的社会价值和受欢迎程度。

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