艺术的神韵「艺术是灵魂的表达」

大家好，艺术的神韵「艺术是灵魂的表达」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

对于这个问题，二十世纪欧洲有位哲学家本雅明，是这么说的——

“机械复制时代的艺术”，带来的是“灵韵”（也翻译作“光韵”）的消失。

前面这个“机械复制时代”，其实就是我们现在了。

科技的发展，使得所有的一切，都可以通过技术手段进行流水线地生产，不断“复制”再“粘贴”。

而后边的“灵韵”，说的是艺术品。更准确点来说，是那独一件的“原作”，或者说“真品”本身所自带的光环。这顶巨大的“灵韵”，只会出现在那些被收进了博物馆，由艺术家一笔一笔画成的艺术品身上。

在“真品”身上，因为是世界上独一无二的首创，其他人再有的模仿，在本雅明看来，那都是“赝品”。所以，在欣赏它们的时候，我们总是会有意无意带上膜拜的心情。如此敬而远之，就让我们和艺术品之间，始终保持一定的距离，就像我们学过的那首诗说的——

“可远观，而不可亵玩焉。”

当我们大老远去到了卢浮宫，站在《蒙娜丽莎》面前，凝视着这位以神秘微笑著称的女子。她跨越了时空的距离，对着你微笑。这时候，就是本雅明所说的“灵韵”瞬间，专属于这件艺术品原作，发光发热的瞬间。

▲ 《蒙娜丽莎》 达·芬奇 1503年至1517年 现藏于法国巴黎卢浮宫

你可以试着回想下，曾经去过的博物馆，看过的展览，是否也有过这般神奇的体验。艺术品的原作，自带“不可抗拒的灵韵”之光，让你为之倾倒流连，从此“再也没能忘记它的容颜”。

这是来自本雅明的“灵韵”，唯有真品自带的光环。但今天，我还想和你分享，另一种“灵韵”。

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在还不知道“意外艺术”的时候，梵高和《星空》，被我奉为最爱的画家和最爱的艺术品。但实际上，我并不是通过，梵高亲手画下的《星空》喜欢上的。反而是在本雅明口中的“复制品”身上，被“星夜”一击即中，从此不可自拔。

▲ 《星空》 几米 2009年 现代出版社

第一眼见，是大片的深蓝，月光照在水面，照亮了男孩女孩。星星没有五只角，是一点一圈，看似不起眼，却每一个都闪烁着亮光。

城市的夜里，还有多少人，会在夜深人静时，抬头仰望夜空，找寻零星的闪光？就像跑完800米后，精疲力尽，毫无顾忌地躺倒在学校操场上。睁开眼，蓝天白云，晴空万里，一切都是那么地刚好。

于是，男孩和女孩会相遇，两个孤独的人会结伴寻找久违的星空。他们相信，有人会从世界的某个地方，为他们而来。

像光那样，从一颗星到达另一颗星。

尽管这场星空，也会熄灭。他们，也终将分离。但好在，他们已经看见过，“最灿烂，最寂寞的星空。”

▲ 《星空》 几米 2009年 现代出版社

“机械复制时代”典型的艺术品，就是电影。我们不必去到电影的拍摄现场，就能够在每一帧声画同步的影像中，如临现场。尽管你面对的，实际上只是一块屏幕。

几米的《星空》也有一部电影。

▲ 《星空》电影海报 导演林书宇 改编自几米绘本《星空》

当现实里的星空，和梵高的《星空》重合，星星点点的微光便开始流转，像开启了平行世界一般。天上，会出现一趟列车带领我们前行。地下，是车站的铁轨，带我们伸向不知名的运方。

▲ 《星空》电影剧照

在电影的世界里，“星空”不再只是一张平面的纸片，它成了开启另一个世界的门钥匙。那里的星星，硕大如太阳一般耀眼，像极了宇宙里的一颗星球。蓝色的夜里，是一些细碎的流光，聚拢在一起旋转。城市寂静，从房屋里溜出来的微光，是黑暗中的温暖。

▲ 《星空》电影剧照

电影的同名主题曲，来自五月天。在奇幻的故事画面中，和着旋律与歌声，才听出了歌词里遥相呼应的故事——

“细数繁星闪烁，细数此生奔波，原来所有、所得、所获，不如一夜的星空。”

原来，“星空”里，还可能有一个从未被人探索过的世界，是年少不复重来的一段时光。

于是，当看到远在上海，有一场“不朽的梵高”感映艺术展的时候，我就决定前往。不瞒你说，其实对于当时的艺术小白，我真以为自己是去看喜欢很久的《星空》的真迹的。

▲ 《星空》 梵高 1889年 现藏于美国纽约现代博物馆

等到了现场才知道，更准确点说，这是一场空间艺术展映。在一片漆黑中，由着屏幕投影和若干的复印张贴的作品简介，带出了梵高一生的不朽。

▲ 2015 “不朽的梵高”感映艺术展

大大小小的投影屏幕，林立四周，隔开了一个又一个的小空间。直到最后的最后，所有的屏幕围绕成一圈，开始按照梵高不同时期的代表作品，在大小不一的屏幕上，渐隐渐显出作品里的每一个小细节。甚至有作品，以最中央的屏幕为中心，发散到其余边上的屏幕。

▲ 2015 “不朽的梵高”感映艺术展

在我们脚下，还有一条长长的光河，流动浮现出那些作品和手稿。黑暗中，没有人说话。当盘坐在光河的尽头，看着周围大了自己好几倍的屏幕，慢慢投影出梵高的作品，看“星空”从一颗颗小星星，闪烁成一整个“星空”，才忍不住叹道，那个夜晚，可真美。

▲ 2015 “不朽的梵高”感映艺术展

在那一刻，我站在了梵高当时作画的那个点上，透过梵高的眼睛，遇见了他生命中最难忘的那个夜晚。夜，虽然深邃沉静，可还有明星闪烁，让夜不再孤单。而这些，都是我亲身所见的，机械复制时代，艺术品的“灵韵”瞬间。

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不管是关于“星空”的绘本，电影配乐，还是感应艺术展，这些我眼中的“艺术品”，恰恰是本雅明所说的，机械复制时代的“艺术品”。就连这篇微信里，你刚刚看过的艺术品图片，那也是机械复制时代里的一员。

要说这些“复制品”，都没有专属“真品”的“灵韵”吗？

这或许不是绝对。每一件“艺术品”在打动你的瞬间，都是自带光环，自带“灵韵”的。不管“艺术”是以何种方式呈现，在你动心的那一刻，他就成为了你的“艺术”。

你们会产生联系，你记住了他带给你的感受，也许是喜悦，也许是孤独，会让你流泪，会让你眼睛发光；而这，就是来自艺术独一无二的能量。在别人的故事里，感同身受，获得安慰与解答，然后流下自己的眼泪。

▲ 神秘博士 梵高穿越 剧照

那么，是不是博物馆和展览，根本不用特地跑一趟看了呢，况且以后还会有VR，AI等虚拟场馆？

也不是的，尽管客观条件下，我们中的大多数，或许一辈子都不能有那么一次机会，去到类似大英博物馆，卢浮宫等收藏了人类文明艺术之光的博物馆，但我们也可以力所能及，去到身边的博物馆，去到你家乡的博物馆。

▲ 故宫鼓浪屿外国文物馆

“故宫在厦门鼓浪屿”

在博物馆的场景下，站在你念念不忘的作品面前，那种感觉，就跟粉丝见到了爱豆一样，所有的喜悦会在瞬间迸发，才又一次被艺术，给真真切切地惊艳到。在这场跨越时空的探索中，隔着一层玻璃，在没有任何准备的情况下，一眼相中你眼中的“美”。与其说是“灵韵”，艺术在此刻更像是一个“惊喜”——看见真身的惊喜，发现其他艺术的惊喜。

▲ 中国国家博物馆 四羊方尊

“传说中初中历史书上的四羊方尊，原来长这样，也没有很大嘛。”

一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

艺术之所以成为艺术，就在于我们每个人都看到了艺术不一样的“灵韵”。TA密封在博物馆的玻璃柜里，TA出现在你小小的手机屏幕上，等待你发现TA的“灵韵”之光。

你的解读，是“艺术”的一部分，也会是艺术的“灵韵”所在。

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