如何理解西方现代艺术是一种实验艺术「浙江理工美术生文化分」

时间：2023-01-27 19:25:05 来源：罗列万千

大家好，如何理解西方现代艺术是一种实验艺术「浙江理工美术生文化分」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

实验性美术.20世纪前半叶

<关于天真淳朴的竞赛 — 原始主义的余波>

在离开“高尚的题材”和“精妙的形式”之后，遵从原始主义信条的创造者认为艺术家最重要的是去“创造事物”，就如同我们回到童年时代用泥土堆出城堡一样，发自本心地去创造某种心爱的东西。

亨利.摩尔(Henry Moore)在创作中尽可能保留石头的一些实体性和单纯性，这让他的作品更像是儿童手里随意摆弄的泥土，而非具备高超技巧的匠心之作。在这幅作品中，似乎艺术家并不是在尝试制作一个石头女人，而是制作出一块显示女人模样的石头。

亨利.卢梭(Henri Rousseau) 本人是一个业余画家，他丝毫不了解正确的素描法，也不明白印象主义的诀窍；他只是用最简单、纯粹的色彩和清楚的轮廓画出树上的片片树叶和草地上的根根草叶。看似笨拙的画面，却总有一些非常生动、单纯、诗意的东西，这在当时兴起的追求天真淳朴的竞赛中难能可贵。

马尔科.夏加尔(Marc Chagall)的创作融合了他对乡村童年的记忆，这幅作品描绘了一个与乐器合为一体的音乐家，保留了真正民间艺术的某些特殊风味和孩童奇趣。

格兰特.伍德(Grant Wood)以同样的手法有意识地去赞扬他的故乡衣阿华，为了绘制《春回大地》，他特意制作了一个黏土模型，使他能够从意想不到的角度去研究景色，这使得他的作品增添了一种玩具风景的魅力。

尽管20世纪的艺术家一再推崇那种真诚直率的趣味，但显然一个人不可能随心所欲地变成“原始人”，在追求儿童化的狂热愿望的驱使之下，部分艺术家阉割了自己的技巧以故作愚昧，明确直白的画面也缺少立体主义那样微妙的趣味。

<梦境和幻觉 — 超现实主义的诞生>

创造幻觉图像和梦幻图像并非是空穴来风，从博施到戈雅，这种艺术传统长期存在但并没有收到主流世界的重视，直到20世纪超现实主义的狂飙突进。

乔治.德.基里科(Giorgio de Chirico)的作品中将巨大的古典头像和一只很大的胶皮手套一起放在一座废弃的城市，称之为《爱之歌》，试图塑造一种如同谜一般的画面压迫着我们的奇异感觉。

勒内.玛格丽特(Rene Margritte)将许多梦幻般的图像用精细准确的手法绘制出来，这幅作品中的画师不是在绘制一个平面，而是在创造一种现实，就如同我们在梦境中塑造与改变一个逼真的人物。

阿尔贝托.贾戈麦蒂(Alberto Giacometti)的这组雕刻《头像》中我们在石板上所见到的只是两道凹沟，一横一纵，但是却像是在永恒地凝视着我们。

超现实主义者很大程度上受到了弗洛伊德的影响，弗洛伊德曾说过当我们的清醒头

脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性就会活跃起来；而超现实主义者的宗旨也是去追求那些让我们内心深处的东西显露出来的心理状态。在梦境之中，人和物体的关系往往是互相融合甚至错位的，那些离奇古怪与似是而非的场景一方面揭露了潜藏于心底的真实，另一方面也有种疏离与奇异的审美感觉。

萨尔瓦多.达利(Salvador Dali)效仿梦境中奇异的混乱现象，将现实世界中不连贯的惊人片段混合在一起，但是其笔触却保持着惊人的写实和精确，仿佛在外表迷狂的画面之中必然隐含着什么道理。下面的作品之中混杂着狗的躯体，女性的面部和乘着水果的瓷盘，各种意象相互交错与借用，没有一个能保持完整，画面呈现出神秘莫测的奇怪形象，仿佛遁入一个奇怪的梦境之中。