17世纪荷兰画家维米尔「维米尔画作」

大家好，17世纪荷兰画家维米尔「维米尔画作」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

英国艺术大师大卫·霍克尼，曾经专门拍摄过一部纪录片《蒂姆的维米尔》，用现代技术手段分析荷兰画家约翰内斯·维米尔的画作，试图找到他能捕捉到如此美妙光影的原因所在。

经过长时间的研究，大卫·霍克尼得出的结论是：维米尔在创作过程中，利用了反光镜以及小孔成像技术等手段，使得他能够精准地描绘人物和光线。

纪录片中的蒂姆

维米尔谜一般的高超绘画技法，令数百年来的研究者和艺术家们为之叹服，但他的魅力并不仅限于此。

人们推崇和喜欢维米尔的原因还在于，他的画作主角常常是生活中的普通人，在做着最寻常的事情：读信、倒牛奶、弹琴，表情、动作都十分自然，画面中散发出恬静温柔的气息。

事实上，17世纪的荷兰不止有维米尔，还有弗朗斯·哈尔斯、杨·凡·格因等一众优秀画家，被后世称为 “荷兰风俗画派”，他们对日常生活投入极大的关注，为西方艺术史吹来了一股“小清新”之风。

法国艺术评论家茨维坦·托多罗夫的《日常生活颂歌：论17世纪荷兰绘画》，就以荷兰风俗画派为主题，探讨其产生的时代背景，分析其聚焦的生活主题，也从更深层次剖析荷兰风俗画的思想性和教化意义。

《日常生活颂歌：论17世纪荷兰绘画》

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01 小人物的日常：17世纪荷兰风俗画的特色分析

在荷兰风俗画派出现之前，西方艺术史上的创作主题多以“宏大”为特色：宗教画、历史画、神话主题画，它们描绘希腊神话故事、渲染宗教氛围，或者讲述重大历史事件，其主角都是一些“大人物”。

即使是私人订制的肖像画，主角也往往是国王、贵族或者富有的商人。普通人时不时出现在画里，但只是作为配角，以衬托主角的光芒，增加画面的层次感。

荷兰风俗画的主题走向了截然不同的方向，生活中最微不足道的细节、不知道其姓名和来历的普通人、身边随处可见的风光，通通被搬进了画作之中。其中有一个重要的支派，被称为“荷兰小画派”，因为它的主题以“小”见长，尺寸也相对较小，方便在市民家中悬挂装饰。

在绘画风格方面，荷兰风俗画给人一种简单平实的美感，十分赏心悦目。

杨·凡·格因的《河畔风车》中，浅灰色的天空中漂浮着大片云朵，河畔远处矗立着一架风车，三三两两的人们或劳作，或小憩，呈现出一派宁静淡泊的景象。

杨·凡·格因，《河畔风车》

维米尔的《倒牛奶的奴仆》中，白色的头巾、黄色的上衣、蓝色外裙、红色的衬裙构成了画作的主色彩基调，女仆正手持陶壶将牛奶倒入盆中。食物筐和桌子上摆着面包，墙壁上残留的钉孔，悬挂着的灯具，画家捕捉到了生活中极为细微的瞬间，用光线和色彩搭建出岁月静好之感。

维米尔，《倒牛奶的奴仆》

弗朗斯·哈尔斯的《圣乔治城守卫军官的宴会》，一群身着军装制服、戴着雪白拉夫领的富裕市民围坐桌前，每个人表情、神态各异，画面中流露出欢乐的气氛。

弗朗斯·哈尔斯，《圣乔治城守卫军官的宴会》

02 新教、经济和市民阶层：为风俗画派的兴起提供土壤

风俗画派诞生于17世纪的荷兰，是多种因素综合作用的结果。

从地理因素来看，荷兰地处欧洲西北部，土地面积狭小，不足以提供充足的生存资源，驱使人们走向海外，通过贸易获取财富。1492年哥伦布发现新大陆，1497年达·伽马开辟绕好望角到达印度的新航线，使得欧洲国家与世界其他区域之间的连接变得更加方便快捷。

哥伦布带领船队寻找新大陆

到了17世纪，荷兰进入“黄金时代”，它取代了西班牙的霸主地位，一跃成为海上贸易强国，有“海上马车夫”之称。外向型经济的发展在聚集财富的同时，也形成了更加包容的社会氛围。

在社会阶层构成上，资产阶级、富有的市民阶层拥有和支配着巨额的财富。

富有的商人阶层和他们对于日常主题绘画的需求，促进了一个新的艺术品市场的形成。为了适应市场需求，庞大的画家群体应运而生，他们或专注于某一类型的画作，也有一些天才级人物，如伦勃朗，能够在几乎所有类型画作中都游刃有余。

宗教方面，17世纪的荷兰推崇新教，但相较于其他欧洲国家，荷兰的宗教氛围更为自由和宽容。

一方面，被迫害的“异教徒”涌入荷兰，他们中有一批优秀的哲学家、艺术家等，为荷兰带来了多元化的思想与文化。如著名的哲学家斯宾诺莎就在这一时期来到荷兰，以磨镜片为生。

哲学家斯宾诺莎

在这样的环境中，人们越来越关注自我，希望能更多享受尘世生活的欢乐，原先宏大、厚重艺术主题的生存空间随之变小。

此外，新教中不提倡偶像崇拜，不时有破坏圣像运动，画家们能够接到的宗教画订单缩水，不得不寻找其他的谋生道路，艺术走向世俗化成为必然趋势。

另一方面，中产阶级大都信奉新教，他们提倡简朴，崇尚务实、勤勉、节俭的品质，这也影响到他们的审美品味。

在《日常生活颂歌》一书中，茨维坦·托多罗夫提到，在17世纪的荷兰，即使是非常富裕的家庭，内部装潢也不会十分奢华，而倾向于以简单取胜。在订购画作时，他们更偏爱简单、纯粹、造价不太昂贵的作品。

教育方面，荷兰人对于教育十分重视，科学技术发展水平较高。

在16世纪末，荷兰建立起当时欧洲最好的大学--莱顿大学，在物理、数学、天文学、光学等学科领域，都有长足的进展。因此，艺术家们可以结合当时的先进技术辅助作画，维米尔画作中绝妙的光线布置、精细的比例结构，就部分得益于先进技术的使用。

03 荷兰风俗画的深层次解读：主题与寓意

荷兰风俗画派作品的解读，有两个重要的方向：从精神层面分析其教化意义，从主题角度分析当时的社会风貌。

首先，我们来看画作在精神层面的引导意义。

在西方古典绘画中，“符号”及其象征意义是重要的解读方向，同样的符号在不同的绘画主题中会产生截然不同的象征意义。鸢尾花，在尼德兰、西班牙一些圣经题材画作中，被作为圣母之花使用。而法国波旁朝的画像中，它则是以家族徽纹的形式出现，是权力和尊贵地位的象征。

荷兰风俗画的解读方向与之不同，它所表现的场景、人物、物件都是生活化的，通常没有高深的主题和深刻的寓意。换言之，它脱离了所谓的“主题”，而成为独立的存在。

但这些画作并非没有任何道德教化意义，作为新教教徒，荷兰人仍然有虔诚的宗教信仰。他们在歌颂日常生活的同时，实质上是在提倡一种自然、平实的生活方式，抛弃过往浮夸、奢靡的价值取向，转向更加务实的一面。

从根源上来说，这是资本主义生产方式下的一种必然选择。

在资本主义发展的初级阶段，需要大量的原始积累，如果财富都用于奢侈消费，就无法持续扩大再生产，回归简单的生活，是更加理性化的决策。这和马克斯·韦伯所宣扬的新教伦理有相通之处。

其次，从荷兰风俗画中，我们还发现了另外一个有趣的现象：那就是女性作为主角的场景居多。

维米尔留存至今的三十几幅画作中，一大半都是女性主题。这是因为当时女性地位提升了吗？

维米尔画作《主人与女仆》

根据茨维坦·托多罗夫的观点，答案藏在当时的经济结构和社会习俗中。

17世纪的荷兰，男性大多出海进行海外贸易，女性被留在家中照顾家庭。在这种家庭分工模式下，女性被赋予了部分男性的特权，包括掌管家中的财务、指导子女的教育等等。

但女性的地位并没有实质性的提升，当时女性的主要工作仍然是“打扫房间、准备饭菜和生养子女”，因此，即便是作为主角，她们出现的场景也大都局限于室内：读信、弹琴、梳妆、写字、料理家务等。

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“荷兰绘画既没有丝毫的稚气，也没有田园牧歌式的一面，可能正因如下原因而在我们眼中显得弥足珍贵：它向我们确保了这些时刻的存在，向我们指出了一条道路，即便摆脱儿童时代的朦胧状态，我们仍能继续生活下去。”

荷兰风俗画派，宛若一缕清风，以“小清新”般的姿态在艺术史上占据一席之地。对于其后的印象派画家们产生了深远影响，梵高对蓝色和黄色的大面积使用，可能就从维米尔的作品中得到了启发。

在几百年后的今天，当我们在美术馆、艺术类书籍中看到这些画作时，仍然能感觉到其中流淌的诗意与美。

参考书籍：

1、茨维坦·托多罗夫，《日常生活颂歌》

2、王子明，《17世纪荷兰风俗画大师--维米尔》

3、贡布里希，《艺术的故事》