书画作品:新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好,格兰特 伍德「李特尔伍德」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
格兰特·伍德
Grant Wood
1892-1942
格兰特·伍德 自画像 1932
格兰特·伍德(Grant Wood 1891年—1942年),1891年2月13日生于美国爱荷华州阿纳莫萨附近,美国画家,中西部地区主义的主要代表之一,该运动在20世纪30年代在美国蓬勃发展。他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。
农场 1936
格兰特·伍德 赫伯特·胡佛的出生地 1931
格兰特·伍德 乡下的春天 1941
格兰特·伍德 城镇的春天 1941
格兰特·伍德 美国哥特式 1930
伍德温和的讽刺和平淡无奇的阐释有时会引起异议。 《美国哥特式》——是20世纪的标志性的绘画形象,是真正开始使他成名的画作。
美国哥特式(局部)
美国哥特式(局部)
美国1928年,格兰特·伍德去了德国慕尼黑,很为那里的哥特艺术所迷恋。所谓的哥特式建筑,主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题,使建筑风格与结构手法形成有机整体。
美国哥特式(局部)
美国哥特式(局部)
伍德花两个月的时间完成了这幅作品,及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧,但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议,一个艺术批评家指责该画是“侮辱普通乡村人民的漫画”。有人认为伍德用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑,但伍德本人否定了这种说法;也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬;还有人认为这部作品的主题非常暧昧,既有赞扬的肯定,又不乏讽刺的意味。后来伍德自己透露他的画中含有讽刺的因素,但至于是哪些因素他缄口不言。
格兰特·伍德 拿盆栽的女人 1925
格兰特·伍德 阿诺德长大了 1930
格兰特·伍德 革命的女儿 1932
格兰特·伍德 从波西米亚归来 1935
格兰特·伍德 童年景 1935
格兰特·伍德 约翰 B 特纳
格兰特·伍德 评价 1931
格兰特·伍德 格子毛衣 1931
格兰特·伍德 激进党 1936
格兰特·伍德 挤牛奶的男孩
格兰特·伍德 草原拓荒研究 1935-39
格兰特·伍德 勒索者的晚餐 1934
格兰特·伍德 后厨忙碌 1934
格兰特·伍德 寓言 1939
格兰特·伍德 山脊公路上的死亡 1935
格兰特·伍德 爱荷华州的石头城 1930
格兰特·伍德 保罗 里维尔 1931
格兰特·伍德 风景 1930
格兰特·伍德 风景 1931
格兰特·伍德 退毛的鸡 1931
格兰特·伍德麦香 1931
格兰特·伍德 秋耕 1931
格兰特·伍德 植树节 1932
格兰特·伍德 玉米苗 1931
格兰特·伍德 春天景 1931
格兰特·伍德 耕种 1931
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