书画作品:于希宁玉兰图
大家好,怎么理解中国艺术中的游牧「音乐的奉献 赋格的艺术」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
艺术与城市的共存,是一种从未静止的运动。
艺术家成为城市中的另一种游牧者,经历着从学院出走后的一场“流浪”。
而在中国当代艺术生态发展的当下,不同的城市也被赋予了不同的性格与特征。
一场以艺术之名的游牧,从未停止。
北京,无疑是聚集最多艺术家的城市。
甚至,对于很多年轻艺术家而言,成为职业艺术家的第一步,就是在北京找到一个属于自己的工作室,堪称标准配置。
很多人,对于北京这座巨大城市充满排斥,雾霾、干燥、巨大,都令生活在北京成为某种被质疑的命题。但依旧有很多年轻艺术家,带着他们对艺术的热情,投奔这座城市,成为一个“北漂”。
北京作为中国艺术和文化的中心,有着丰富的美术馆系统和艺术生态,当代艺术领域超过半数的机构聚集在这里。
798艺术区
索家村艺术区、孙河艺术区、奶子房艺术区、008国际艺术区、创意正阳艺术区、长店95号艺术区、蟹岛西艺术区、东营艺术区、北皋艺术区,这些曾经热闹一时的艺术区,随着城市建设的全新规划,破碎消散,而仅仅存在于那些居住过的艺术家的记忆之中。
2017年,随着北京对于空间用地的改造,被成为北京最大的年轻艺术家聚居区——黑桥,被快速地清理。黑桥以距离798艺术区及中央美术学院的优越距离,一度成为众多艺术家的选择。
其实,从2009年开始,黑桥要拆迁的传闻就从未停止过。2017年,随着新的城市规划,整个环铁内都被规划为湿地公园及文创产业。
曾经的黑桥艺术区
艺术家用了几年的时间,完成了一场自发的聚集。而政府主导的拆迁让这一些在短短数月的时间内,移为废墟。艺术家、非营利机构和曾经与之相配的服务于艺术家的产业链,画材店、画布店、加工厂、运输商,都从这里消失。
迁徙,不仅仅是向更遥远的城市边际,更是面临着新的不可知的变化。
在黑桥之后,顺义和通州成为艺术家移动的两大方向。而李桥、罗马湖等区域持续的波动,同样持续地影响艺术家的工作和生活。
年轻艺术家们不得不改变之前聚落式的生活状态,在城市之中化整为零,寻找各自的落脚点。
被拆迁前的德萨画廊
而2018年,草场地艺术区,随着德萨画廊、艺琅国际等空间被限时拆迁,新一波的变动,在随之发生。这种未知的、被动的压力不仅仅是艺术家们所面临的,也同样摆在机构面前。
尽管如此,北京依旧是热闹的。
在艺术市场方面,JINGART、北京·当代艺术艺术展选择在2018年落地,作为北京艺术博览会的新生力量,加入其中。
首届JINGART现场
而北京的重要艺术机构UCCA也将视野转向拓展,坐落于阿那亚社区北戴河黄金海岸的第一座UCCA分馆——UCCA沙丘美术馆(UCCA Dune)于2018年9月即将正式开幕,作为北戴河地区唯一一座当代美术馆,UCCA沙丘美术馆将每年推出两场注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览,完成另一种方向的对外生长。
UCCA沙丘美术馆现场图
如果说,过往三年来,用生长形容上海的艺术生态,那么当下的上海,已经成为了中国艺术生态的关注重心。
龙美术馆
丰富的民营美术馆形态,无疑是上海艺术生态之中的重要城市样本。
近年来,龙美术馆、余德耀美术馆、复星艺术中心等私人美术馆的持续运营,使得上海成为了新一波私人美术馆浪潮的中心。
复星艺术中心
2017年,昊美术馆上海馆、宝龙美术馆、明珠美术馆等多个民营美术馆,更是丰富了上海民营美术馆的新的版图。
一方面从城市地图上,从不同区块丰富了美术馆分布,另一方面,区别于私人藏家美术馆不同的展览策略同样丰富了上海的展览的活跃度,甚至从某种程度而言,已经超过了北京。
昊美术馆上海馆
ART021与西岸艺术与设计博览会在上海同城的并行,也让每年的11月成为中国艺术生态中最为重要的交易时间之一。上海已经成为中国乃至亚洲范围内重要的艺术市场,而随着两家博览会对于国际化机构的不断引入,国际画廊也进一步加强对于上海的信心。
随着阿拉里奥、大田画廊、马凌画廊等机构入住西岸,今年贝浩登也在上海开设了自己的新空间。其他国际画廊也在博览会期间以个展等更为灵活的形式,完成对于中国市场的试探。
贝浩登上海开幕现场
相比北京,上海的艺术园区还是存在很大的差异。上海与杭州相邻,从中国美术学院走出的很多年轻艺术家,会选择进入上海,而长期居住在上海创作的,大多还是以上海本地艺术家为主。
基于更大的艺术家数量,在北京,更多是艺术家自发派生出的艺术区,而上海是政府进行规划来引导艺术区的发展,最终由市场来决定艺术区的存在。尽管上海有着众多艺术区,但早年的红坊、M50艺术区大多数是以机构为主。
2015年“皮毛PIMO当代艺术节”现场
艺术家在上海的聚居,远没有北京这般集中。面对上海市区的高昂价格,上海近郊的松江成为其中相对集中的艺术家聚集区域,佘山会、名企等几个园区落户其中,而艺术家的居住更为松散和分散。
面对重庆,这座在抖音上火热起来的城市,以它的丰富结构,在魔幻和超现实之中,让人入迷。
对于重庆而言,无疑是四川美术学院——一座学院的活跃,带动了一座城市。
作为中国当代艺术的重镇之一,四川美术学院曾经培养了一批有影响力的艺术家,1977级、1978级川美艺术家成为一种符号的象征。在“码头文化”的影响下,四川美术学院在中国现当代艺术圈中,极具“江湖气”。
随着四川美术学院从黄桷坪到虎溪的迁徙,学院的体量随之成长,也在城市不同的空间之中蔓延开来。
四川美术学院老校区黄桷坪的涂鸦一条街
四川美术学院也以自己主动的方式,填补这种真空。每年毕业季时期,川美所举办的“开放的六月”毕业季,除了吸引大量的重庆本地观众进入学校,更是会有很多艺术机构的负责人前来,成为他们选择年轻艺术家的渠道之一。而四川美术学院和明天文化携手举办的“明天雕塑奖”也在雕塑这一创作媒介中,持续给更广范围内的青年艺术家以支持。
原·美术馆
近年,重庆的民营美术馆在逐步生长。龙美术馆将美术馆群落的第三座美术馆落户重庆,将很多重磅展览引入山城。
而坐落在商业建筑群落之中的原·美术馆,就是其中之一。2018年,原·美术馆发起首届“I ART青年艺术计划”,从一个原点出发,希望发起对于青年创作者的寻找,将主题设定为“城市·人的纬度”,秉持探索精神,用艺术发声来讨论城市与人的问题。
本地的机构开始不断生发,如器空间这类的非营利性机构持续扎根讨论。
同时,重庆的文创园区正在积极发展。悦来文艺小镇就将艺术与小镇产业结合,和艺术家隋建国合作项目“符号象征与时代,并非牺牲青山绿水之间”。
以项目形式推进的对于艺术家的关注,或许可以为重庆这座城市注入新的艺术可能。
海选时间
9月3日 - 10月7日
组委会联系方式
023-86119778
微信号:yuanmeishuguan2016
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