必须学会的这17个摄影构图法「古代最坑的形法是什么」

大家好，必须学会的这17个摄影构图法「古代最坑的形法是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

嗨，大家好，我是大叔！

做了七年的手机摄影的教学，每天早上7：30，都发布一篇教学文章。今天不聊技术，今天我们就说一下纯理论。如果你有收获，请分享、点赞、留言。

今天，我想和大家聊一下：摄影构图理论的发展。

在聊摄影构图理论之前，我们需要了解一个背景：由于摄影这个艺术需要依赖于摄影工具——相机，其实最开始的摄影艺术的诞生，包括相机也是从国外引入到国内的。我们的艺术形式多样，历史文化悠久，特别是古绘画和中国书法方法的造诣很深。然而在摄影理论的体系化的研究方面，是稍微落后的。

纵然现在有很多摄影教育家和理论专家，习惯把摄影理论里面的部分知识与中国画里面的艺术原理进行结合。比如：国画中的呼吸空间、锁笔、画眼等知识和摄影理论中的留白、节奏、趣味点等很多相似的地方，但对于实际的艺术创作的指引也是比较有限的。

在所有的视觉艺术的词汇中，恐怕没有比 “构图”这个词更让摄影初学者望而生畏的了。摄影，离不开构图，就像写作，离不开章法一样。

学习绘画和学习摄影，有一些相通之处，但是大部分知识方面是不一样的。比如说：绘画是在一张空白的画纸上通过颜料和笔触增加元素来构成一幅画，而摄影是通过对现成的场景采用角度、取景框的取舍来拍出一张作品。一个是“从无到有”、一个是“场景复刻”。所以学绘画的时候，无论你是学素描、国画还是其它，一拿起画笔，你脑海里就开始构图了。

而很多学习摄影的初学者，往往都是从相机操作、曝光原理等知识开始的，只有到了真正创作的时候，才意识到“构图”对于摄影的重要性。这个时候，初学者会越来越感觉到：要想拍出好看的照片，光靠很好地熟悉相机工具是不行。“构图”的学习，是任何摄影爱好者都绕不开的一道门槛。

他们开始疯狂的寻找着摄影构图方法的理论：买书、听课、自己感悟，有一些人形成了自己对摄影构图的理解，而有一些人学了很多构图理论，在实际运用中却效果甚微，甚至走火入魔，对构图理论倒背入流，实战起来却茫然无措。

在所有的构图理论中，我最喜欢也最为推崇的是本.克莱门茨与大卫罗森菲尔德上世纪80年代的构图理念。我们先历数一下现存的几种构图理论体系，看看你了解过多少：

ONE.

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著名绘画衍生理论体系

这一批构图理论的教育者，从分析古代著名画家的作品出发，总结了一套构图理论。主要把构图的知识表述为：金字塔式角锥形、S形曲线、对角线、L形等等构图理论，让摄影初学者通过这些公式化模式来了解构图。

这个构图理论的体系最大的好处，就是把抽象晦涩的构图理论通过一些具像的公式化来推导出来，更易于让人吸收和记忆。然而，实际上，这些知识体系不论和我们现在的优秀摄影作品，还是和我们所看到的真实的生活场景，可以说都是毫不相关的。

这也是为什么很多人学了这个构图理论体系之后，感觉实际上用处不大的原因。

这种构图理论是站在已经成功的绘画的基础上总结出来的，是比较学究式的。我们很多摄影师，在创作的时候，其实面对的场景是复杂多变的，千奇百怪的，根本无法将这些公式化的构图知识得以运用，只会更加茫然。

TWO.

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从图片解析构图理论

实话讲，这个也是大叔几年前在摄影教育上犯过的错误。我们很期待把一些题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，要么请摄影者写作拍摄过程的详尽说明，要么就是后面去解读这些照片的构图思路。后面发现这种方法过于牵强。

一方面，当拍摄者偶然间拍到一张形式和内容都不错的照片时，如果让他写一下创作思路，可能他会用文字过度渲染当时创作的思考，而其实当时他按下快门的时候就是一种本能的反应而已，是无法用后说明来解释的。

另一方面，当每个优秀的摄影师，都把他的创作思路说明出来的时候，就会鼓励那些旁听者、观众跑到同样的或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演遍，求得和原作相同的拍摄效果。

然而，这种盲目的模仿是极其有害的。只会培养很多模仿型的摄影爱好者，他们每天跟随在别人的屁股后面，找寻相同的机位，力求拍出一模一样的照片，视为自己摄影上的成就。他们仍然不知道一张照片为什么好看？他的下一张照片应当如何去创作。他永远在追随别人的路上，没有自己的思路和风格。

THREE.

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点、线、面构图理论

摄影构图理论中，还有一个普遍存在的，也有很多人拥护的一个构图体系：点、线、面构图理论。他们会把一张画面拆解为点、线、面的结构，从而解构摄影创作的过程。这种构图理论体系可能更加讲究画面的组成结构。

其实，这些理论知识对照片本身可能没有过于关联的关系；它们只不过对分析者本人有意义罢了。这一套点、线、面的理论往往会体现图片分析人通过看透照片的本质结构，然而对于摄影初学者的实战指引作用，也是效果有限的。

FOUR.

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构图心理学理论

还有一部分的摄影理论的教育家会把摄影构图与人的心理学进行结合。通过一些颜色、线条、对比、光线上对于心理的影响，来解读照片的构图理论。但是这一套理论往往用语比较抽象，对于很多摄影学习者，是比较难于理解和运用的。

所有这些办法，不是完全没有作用，而是效果都比较有限。

我们每一位初学者，在寻找摄影构图理论的时候，都不可避免会经历这几个构图理论的洗礼。只不过有些人看到了这些构图理论，就放弃了摄影。还有些人学了这些构图理论，还在继续坚持，直到自己去领悟各种照片的构图原理。

我觉得最好的学习习惯就是：要通过各种理论，学习原理层次的东西。而所谓的原理就是一种事物发展的规律。

构图教育最美好的结果，就是变化成摄影爱好者的一种本能，当他看到一幅值得拍摄的美景时，他脑海里不是浮现出各种三分法、对称法、黄金分割这些理论，而是本能的知道：就这么取景就能最好表现他想表达的主题。

简单的讲，每个人学习开车的时候，刚开始会牢记教练给的一些口诀：启动，踩刹车、踩离合、挂档、松离合。而当开车熟练后，这些步骤就会成为你开车的本能。摄影构图的学习也是要经历这个过程的。

学习摄影，还有很重要的一个点就是：对生活强烈的感受能力。这个常常有助于探索拍摄对象的外在形象和内在品质。挖掘每张照片背后内涵和情感，比模仿再现景物的形象，要更加值得去做。

画有法，画无定法。构图也是一样。

学习摄影构图，也可以采取分析整个照片的方法。这个分析不是去套用我们曾经学过的理论，而是要去总结画面的结构、处理方式给我们对内容带来的心理暗示，和理解一张照片的主题表达。

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