对中国艺术史的了解「中国现代艺术史」

大家好，对中国艺术史的了解「中国现代艺术史」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

了解西方艺术史的朋友会知道，西方艺术的萌芽，出现在西班牙的壁画洞窟中，在那里可以看到受伤的野牛，人们借此慰藉，以获取可以战胜它们的力量。

之前的文章：了解西方艺术史，这一篇就够了

原始时期

我们的先民似乎生活的更写意，在广袤的大地上，它们逐水草而居，粮食的收成靠天吃饭，需要仰仗上天的眷顾。

同样，巫术登场。

先民们给‘禾苗’画上了‘笑脸’，希望通过这种方式祈祷丰收。

在数千年前的某一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物，随后发现湿润的黏土在烘烤后，会变得硬邦邦，这会不会就是陶器的鼻祖？

认识到这种现象后，人们压抑已久的创作欲望，开始大爆炸。饱暖思淫欲，古人也不例外。

人的欲望，或者说人的追求，总是没有止境。各式各样的陶器诞生，不满足于实用的功能；还开始琢磨起了装饰，于是生活中最常见的、最熟悉的、最期望的东西被一一的借着陶器的表面展现出来。

公元6000多年，先人们已经玩儿了很长时间的泥巴，也捏过了无数的坛坛罐罐。

是时候挑战下别的题材了。

陶鹰鼎新石器时代仰韶文化

雄壮有力的体型，传神的眼睛和嘴巴，健硕的腿部肌肉，还有三点确定一个平面的稳定形态。已经能够感受到当时的先人，创作时的意气风发和飘飘然。

创作题材由静及动后，下一步迈向哪里呢？

下面这个挑战可是太高难度了。

龙山文化时期（距今约4000——4500年），此时的人们已经开始玩儿材料了。

此时的陶土经过精细淘洗的黑陶，烧制时需要更高的温度，胎壁最薄处能达到0.3毫米。即使用现在的各种高科技技术，也很难被完全复制，有没有被惊到！

“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬” ，这是考古学家对黑陶的评价，因为它的薄，所以人们也叫它“蛋壳黑陶”。

有了陶器后，先民们的生活直接有了质的飞跃。不再为生计发愁，得以有空在河边休憩发呆。

也许就是在这样的日子里，偶然间发现了一种奇怪的石头：比普通石头坚硬、怎么划都不留下痕迹、还有着鲜艳的颜色，我们把这些石头叫做玉。

从纪录片《良渚文明》中，可以看到，从北向南的沿海，一路上都有大量的玉石出土，可见对玉石的喜爱，是古来已久。

从下面的玉石可以看出，先民们已经掌握了一整套包括桯钻、管钻、皮绳线具、片切割、抛光等成熟的制玉技术。

在弱小的原始人的思维里，万物皆有灵。

很多动物拥有而人类没有的能力，会被当做一种神秘的力量被放大。于是有了动物崇拜，“自然崇拜。方器象地，圆器象天；琮兼方圆，正象征天地的贯串”，而早在《周礼》就有这样的记载“以苍璧礼天，以黄琮礼地。”马未都老师在《收藏历史与文化》里说：“中国古典美学的基本原则，或者说第一原则，就是对称。”这一原则，在很多文物中，都有体现。

玉琮王及其神人兽面纹新石器时代良渚文化

青铜时代

这一路，人们从最开始在岩壁上画画，到磨制石器，从烧制瓷器，再到雕刻玉石，在不觉间，学会了雕刻，学会了造型，学会了烧制，仿佛这一切都在为迎接下面的人物出场做准备。

这位大咖就是青铜。

人们如何发现的青铜，不可而知。但大概率会是在高温的烧制下，发现石材中的矿石被熔化，并冷却后凝结。这个发现，使得人类的认知被刷新，也同时在反复的烧玩中，开启了一个全新的世界。

这种比石头还要坚韧锐利的材料，经久耐用、不易折断，还可随意造型和随时改铸，分分钟秒杀传统石器，自此青铜器开始正式登上历史舞台。在考古学家马承源主编的《中国青铜器》一书中，将青铜器分为兵器、饪食器、酒器、盥水器、乐器、杂器等六大类。

要说到青铜器的巅峰之作，有一件也许肯定能够入选-----越王勾越剑。

在1965年被发现，从漆木剑鞘中拔出时，依然闪着寒光，丝毫未锈蚀。剑身正面，两行鸟篆错金铭文“越王鸠浅，自作用剑”，满身黑色的菱形花纹、蓝色琉璃和绿松石镶嵌，算得上哪个时代最顶尖的青铜器制造水平。

民以食为天，除了造兵器，另一个大展宏图的地方，就是为吃服务。

如果要在中国历史上评出一个最会吃的朝代，那么非周朝莫属。周人以食、货、祀、司空（管理居民）、司徒（管理教育）、司寇（管理盗贼）、宾（管理朝觐）、师（治理军务）为国家施政的8个方面。 [3] 其中，“食”被排在了第一位。

想象一下，权贵摆宴时，桌上摆着各式各样的器皿和美食，边吃边喝边听，多么美哉~

边吃边喝知道了，边听是听的什么呢？

“来呀，接着奏乐接着舞。”

是时候请出我们高端大气上档次的人物了------曾侯乙编钟。

它有5吨重，两面墙这么大。在中国目前出土的编钟里头，它是众多记录的保持者——数量最多、重量最重、音律最全、音域最广、保存最好、音质最高、做工最精细……同时，曾侯乙编钟还被称为“镇国神器”。

想象一下，非常讲究的青铜合金，非常复杂的制作工艺，每一口钟的构型、尺寸、音乐性能设计，巧妙的合瓦形设计能做到一口钟两个音，大的钟超过1.5米，一个模具由136块陶制模具组合而成，1000度的铜水浇筑，其实还有不少牛叉叉的设计和精巧机关，这里不一一列举了，这一切都发生在2400多年前。

这在当时是一件怎样的工程？我们的先人是多么充满智慧。

中国的青铜牛器，数不胜数，比如下面这个，推演它的制作过程，只是想想，都会复杂的头皮发麻。

秦汉

如果前面这些是好动好奇的儿童期，下面将迎来它的青春期。

经过春秋战国500多年的纷争，混乱而破碎的中国版图终于在嬴政带领的金戈铁马下，归于统一。

书同文，车同轨，统一货币和度量衡，中华民族第一次这么大规模地拧成一股绳，从此对内交流、对外防御，成了这个阶段的主题。这个阶段的艺术，重写实，但更重意象；重当下之用，也更重流芳千古。

代表人物：秦陵兵马俑

“事死如事生”的丧葬概念，其实是中国艺术史上一个亘古不变的主题，兵马俑也将这个主题演绎到了极致。

古人希望死后也能享受到生前的一切，所以墓葬艺术也成了艺术史上一个特别的主题。

如果说秦代工匠善于进行对象的描摹，那么汉代工匠则更重形，也更讲究意象。

气定神闲的军马，脚下是一个发须皆乱，手持弓箭，正垂死挣扎的匈奴人。汉代工匠选择因势造形，利用石料的自然形状在马的关键部位略施斧凿，使其呈现出另一种古拙粗犷的美。

西汉还有出现很多，在建筑石材上，进行极强装饰趣味的再创作，比如画像石、画像砖。这里的像不单单是人像，更涵盖了社会生活的方方面面，也有“绣像的汉代史”和“石上史诗”的称号。

武梁祠“荆轲刺秦王历史故事”车骑画像拓片

这边绘画创作如火如荼，那边的书法也不甘人后。

秦汉时期是小篆和隶书的天下。

李斯撰并书

小篆一直流行到西汉末年，之后逐渐被隶书所取代。隶书在篆书之上做了一次“减法”，化圆为方，化弧为直，宽扁的字体，横画长而直画短，讲究的是“蚕头燕尾”“一波三折”。

汉隶被认为是隶书的典范。除了主流的字体隶书，汉朝还出现了草书，以及原始的楷书和行书。行书最晚，不过也产生于汉末，它在楷书形成的过程中产生，是介于楷书和草书的一种字体。它弥补了楷书书写速度慢和草书不易辨认的不足。

等到了东汉末年，书法已不再单单承担实用性，开始逐渐成为人们创作和审美的一种全新载体。书法家出现了。最早的书法理论著作，也出现了。

魏晋南北朝

从公元189年东汉名存实亡，经历过英雄辈出的三国年代，到西晋短暂50年、如昙花一现的统一，再到五胡入华、十六国混战、南北朝对峙，一直到589年隋朝实现大一统，中国一共分裂了400年。

我们一边在野蛮生长，一边也有了更多的思考和抒情。

代表人物：竹林七贤

于是，我们看见了“竹林七贤”，他们在出世与入世间挣扎，最后在山林里找到了自己的精神归宿。他们宽衣大袖、风流倜傥、服药喝酒、弹琴长啸，做着在乱世中的各种人生实验。他们所创造的魏晋风度，成为后世最杰出的文人都向往的生活方式。

在魏晋之前，中国历史少有带署名的绘画作品，画作多是由画匠所画，为统治者服务。在魏晋之后，各种书圣、画绝开始横空出世。

说到书法，逃不脱王羲之的《兰亭集序》。这篇王羲之微醺之后的信笔狂欢、笔走龙蛇、境由心生的“破草稿”之作，就连清醒后的王羲之自己都难以超越。

王羲之 兰亭序集

字画一体，书画同家，下面接上一副传世名画------《洛神赋图》。

之所以称得上传世名画，是因为在它身上有着太多的故事。

题材上讲的是人和神的恋爱；原本失落，现世只留有几份摹本；画卷长度6米，开创了新的绘画模式；该图的编剧兼男主是曹植。之所以这么说，是因为公元222年，曹植写了一篇文章《感甄赋》，描写了梦中和洛水女神相遇相恋的故事；导演是东晋大画家顾恺之，在文章写后100年，被他看到，一口气看完，满怀感慨，不住感叹，写的太好了，洛神太美了，爱情太甜了，我的青春又回来了。

从文到画，从编剧到导演，各方面的咖位都顶流。

洛神赋图

换个方向，在遥远的西北荒漠中，诞生了一朵艺术史上的奇葩。

佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。

在公元366年的一个黄昏，一个叫乐尊的僧人来到敦煌，凿下了第一座洞窟。从此，越来越多的信众开始在这里用绘画和雕塑佛像来为自己和家人“立功德”，从而建立起中华文明史上一座伟大的艺术宝库。这便是如今的敦煌石窟。

隋唐

政治的稳定、国力的强大、经济的繁荣、对外交流的顺畅和融洽，使得这个时期的中国艺术对内全面发展遍地生花，对外又充满了海纳百川的气魄。

绘画，在唐代以后，也有了更明确的分类。其中最鼎盛的便是唐代的人物画。

李世民的宰相兼御用画师阎立本，绘制了“昭陵六骏”、“步辇图”、“历代帝王图”。人物画的画风，从汉代的粗朴、魏晋的淡雅，转向了精致和臻丽。

唐玄宗最看重的画家吴道子，因为画太好，名声在外，被召进长安，并命他“非有诏不得画”。潜台词就是：你只允许给我一个人画。

《送子天王图》 局部 宋摹本 吴道子

唐朝是一个包容和开放的国度，女性的地位在当时也得到了很大的提升。相比之前以宣扬女德为主、起教化作用的女性题材绘画，到了唐朝，画家更多是把女性作为审美对象，所画主题也多是描绘她们的日常生活。

《簪花仕女图》 局部 周昉（唐）

在人物画中，还有一类题材值得重视，那就是描绘神佛的宗教画 。

“菩萨如宫娥”，唐代的菩萨很多以当时的宫娥作为造型依据。

它结合了宗教性和世俗性，堪称历代石雕精品，被誉为“东方的蒙娜丽莎”。据说它是按照武则天的面容来雕刻的，当年武则天资助了两万贯脂粉钱（相当于现在的600多万元人民币），工匠们花了3年零9个月才完工。看来，不管是东方，还是西方，有权势的人都喜欢在艺术创作中夹带点私货。

卢舍那大佛 唐 龙门石窟

在唐代还为一种艺术形式起了个头，那就是中国山水画。在早期阶段，发展出了两种不同的道路：一种是青山绿水，还原大自然的本色，一种是水墨山水，用单色表现心中的山水。

最后聊两句唐代的书法。

清人梁巘在《评书帖》里讲道：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”唐人尚法，意思就是唐代的书法有一定的法度可遵循，或严谨端庄，或流动飘逸，都有内在的逻辑。

书画之外，大堂盛世还出现了另一位顶流：唐三彩。

虽然名叫唐三彩，但它并不止三种颜色。“三”在古文中也表示为多的意思，所以“三彩”最准确的解释其实是多彩。除了颜色多，唐三彩的造型也相当丰富，不仅有三彩马车等交通工具，也有各种人物塑像，以及盘、壶等生活用具，直观形象地再现了当时社会的风俗与生活，是当之无愧的“唐朝百科全书”。

五代及宋朝

中国艺术走过千年，终于迎来了自己的最佳时刻——五代及宋朝的艺术。

曾经有个民调，说如果可以穿越，你最想回到哪个朝代，宋朝选票最多。

一提起唐朝，都会带个盛唐的前缀；没人说盛宋的，但是宋朝也是当时妥妥的最强大的国家，首都开封人口百万，也是妥妥的国际大都市，鼎盛时期的GDP，占全世界的1/5以上。

在宋朝，这个时代最精彩的是花鸟和山水。

隋唐以前的山水画，大多“空勾无皴”，线条勾勒出山石的形状，然后填色，因此你会觉得它看起来好像很平面，没什么立体感。等到了五代时期，“皴染俱备”，皴法慢慢定型和发展，这也让中国山水画真正地走向成熟。皴法是古代画家处理物体明暗关系的一种技法，它可以很好地表现山水中树木、山石的脉络、纹理、质地和凹凸等。

宋朝的文人们开始注重文心、诗情、画意，通过借字画抒发内心的表达，也就是文人画。自此也迎来了文人画的黄金年代。

这幅名作堪称画作中的碟中谍。

那是一个夜色深沉的晚上，人们早已进入梦乡，只见南唐官员韩熙载的府邸里依旧灯火通明，从府里传出了歌舞声和欢笑声，宾客们推杯换盏，好不热闹。谁也不知道，在这一片欢歌笑语背后，危机一触即发。一个间谍混入了这场宴会，他就是画院待诏顾闳中。李煜想通过顾闳中的眼睛观察下，韩熙载是否能被重用。

宋朝是中国绘画的巅峰时代，那在这样一个巅峰时代里，有没有一副巅峰之作呢？

晚明最重要的书画家、理论家董其昌把这幅画评为了宋画第一——《溪山行旅图》。

如果从最底部的前景来看，我们像是在俯视这些石头。虽然它们把道路挡住了，但我们因为视角在高处，所以还能够纵览全局。

而从中间部分的中景来看，我们又像是在平视。怪石越堆越高，我们似乎是站在了远端高处，因而能看见山峰上的树木，甚至路上有几头驴，我们都能看得清楚。

但整个画面最主体的部分，那座高山，我们却像是完全地仰视了。我们似乎是站在了山脚下，但又不完全是绝对的仰望。因为你还能看见云雾之上的山，只是你不知道，山还有多高，多远。

只用一幅画，范宽就完成了俯视、平视、仰视三个视角，这在中国绘画中是极少见的。

聊完画，再看看字。

北宋书法界都有四大家的说法——苏黄米蔡，分别指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

苏轼绝对可以称得上是我们“最熟悉的陌生人”。诗自不必说，但很少有人知道苏的书法一篇《黄州寒食帖》直接拿下了“天下第三行书”，仅次于王羲之的《兰亭集序》和颜真卿的《祭侄文稿》。

《黄州寒食帖》 苏轼（北宋）

除了苏轼，还有一位熟悉的陌生人不得不提，那就是宋徽宗。没错，就是那个除了当皇帝不行，其他艺术门类都顶呱呱天赋异禀的人。

书法，直接开创了一种字体，瘦金体。

绘画，山水、花鸟、人物，做到了前无古人，也很少有后来者的无所不会，无所不精。

诗词，在宫体诗、道乐诗的创作领域都进行了突破和拓展。

他还精通音律，对于金石考古、制瓷饮茶方面也有颇为深入的研究。

宋徽宗 瑞鹤图

明清

明清时期的帝王也不需要争取商人力量的支持，他们通过科举制度，吸收各阶层人士参与政权，从而巩固他们的政治基础。

因此，明清两朝的艺术，就呈现出了这样的特色——

第一，社会生产力的发展和分工的细化，带动了艺术这个行业更市井化和平民化。一方面，出现了很多民间艺术家和手工艺人，另一方面，艺术的题材里，也出现了越来越多描绘生活的画面。

下面来欣赏下中国古典艺术最后的辉煌。

《流民图》局部周臣（明）

除了传统的纸上绘画之外，明清时期的艺术种类不仅非常多，而且非常接地气，比如木刻版画。

明清艺术还有个重头戏，文人画。

明代把元朝奠定的文人水墨风格推向更高阶段的，是“吴门四家”：沈周、文征明、唐寅与仇英。

《庐山高图》沈周（明）

写在最后：

之前写过一篇介绍西方艺术史的文章，在总结的过程中，觉得很平顺，似乎一路下来都顺应自然，没有太多的分支来分散精力。但是在总结中国艺术史的时候，越往后越觉得吃力。总觉的不觉间生出很多的分支，每个分支都很重要，都难以取舍，限于篇幅原因，有些部分只能匆匆带过，甚是可惜。这从另一个方面，也显示了中国艺术长河里，星光四溢，群星璀璨，大家名师辈出。匆匆过完一遍，心里很是满足，不仅发现了一些有待细究的点，也为中国悠久的文化底蕴感到兴奋。在我们悠久的历史长河里，随处一撇，俯拾皆是金光闪闪的金玉宝石，等待着一个个有缘人。