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大家好，濑户内海艺术祭「濑户内国际艺术祭」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
以三年展形式举行的濑户内海国际艺术节已于今年迎来第五届，今年的艺术节注定是特殊的。上一届于2019年举办，间隔的三年时间正好横跨了新冠疫情影响全球的阶段。
艺术祭最初举办的原因，便是以振兴当地为主要目标。多年来经过热爱这片土地的艺术家之手，濑户内海透过文化艺术吸引了无数旅人们乘船踏上群岛。岛屿通过人而振兴，人们也因为美景和物产得到治愈之旅。那么，在这一届有点特殊的濑户内海艺术祭，这片海洋上又上演了哪些新鲜的艺术看点？酒店方面又诞生了哪些温暖治愈之作？
本届濑户内海艺术节不变的依然是展期与场地，依照往例分春（4.14-5.18）、夏（8.5-9.4）、秋（9.29-11.6）三个会期，围绕濑户内海的12个岛屿和两个港口展开。
今年依旧沿用了“海的复权”主题精神，但率先公布的主视觉海报上却与往年风格截然不同，少了抽象化的自然极简元素，在原研哉的操刀下，镜头转向了再平凡不过的岛民日常风景。
今年主海报
往年主海报
原研哉提到，当他来到岛上拜访时，对这些爷爷奶奶的笑颜留下了深刻的印象。因此这一次设计主视觉时特别施展了两个“魔法”，一是让爷爷奶奶化身主角并带上亮眼华丽的黑色墨镜，让墨镜成为艺术的隐喻；二是借助摄影师上田义彦之手，捕捉生动鲜明的瞬间力量，以大海为背景，将明亮强大的长者们拍摄下来，传递明亮正向的濑户内海风貌。
今年预计参加的艺术家共有71组，其中有33组为首次参加。除了近半数为新登场的艺术家，今年的委员会还采取了许多新尝试。例如于当地乡镇举办学习会，在遵循乡镇区域规划的同时在全新区域规划艺术作品展出。
此外，本届艺术节还筹组了志愿者“小虾队”，作为在地人、艺术家、参观者与地域之间的重要桥梁，支援会期顺利推进。
安藤忠雄花了30年时间在濑户内海的直岛上挑出了8处兼具挑战性和隐蔽性的地点，以“人与自然共存”为主题，设计出了8座自然、建筑、艺术共鸣的作品。
地中美术馆
直岛美术馆
30年后，安藤忠雄选择回到原点，为自己在直岛的第一个作品——博物馆和酒店Benesse House Museum设计了一个全新的画廊Valley Gallery。
这个全新的画廊坐落在直岛一处深谷的底部，占地96㎡，整体由外部混凝土外壳和内部的白墙房间组成。这两者都被安放在一个有角度的钢板屋顶下，并通过两个30度角的开口突出，露出外面的天空，将风、雨、雪等季节的变化引入室内。
画廊仅使用自然照明，倾斜的天窗全天在混凝土墙上投下阴影，形成类似于日晷的锐利轮廓。
安藤忠雄再次用一个宛如白色帆布一样简单纯净的空间方案，将所有多余东西抹去，仅让标志性的自然光与混凝土进入，留下随时间和季节变化的光和色。
大楼内外，草间弥生装置艺术的“Narcissus Garden”正在大规模展出，小泽刚的“Slag Buddha 88”也在画廊附近，88座佛像均由非法倾倒的工业废料制成。这两件艺术品原本自2006年便在岛上展出，最近为了画廊的开幕而被迁移至画廊内外，并扩大到占据山谷画廊内外的空间。
同样围绕着Benesse House Park，杉本博司也留下了今年濑户内海艺术节的唯二展馆新作品——时间回廊画廊（ギャラリー 時の回廊）。
时间回廊画廊是汇集了汇集了杉本博司早期作品和最新作品的设施，他是一位与直岛关系密切的艺术家，从岛上“艺术之家项目”之一的“Goou Shrine”（2002年）开始，杉本博司就在住宿设施“Benesse House Park”（2006年）展出摄影作品。
此次艺术节将时间走廊画廊作为了Benesse House Park展览空间的延伸，扩展至休息室、会议室与户外空间，让游客可以细细品味大量的摄影系列作品。
杉本博物馆曾在威尼斯双年展亮相，曾在法国凡尔赛宫与京都京瓷博物馆展出，创作于2014年的玻璃茶馆“蒙德里安”也被作为永久展览移至此处。
如果穿过像小巷一样的空旷场地，并穿过一片混凝土墙，就能看到通向玻璃茶室的长长通道。日本传统茶道的茶馆通常是一个封闭的空间，用室内挂轴和鲜花来表达季节。
然而，杉本博司作品下的茶室的墙壁和天花板都是用玻璃制成的，因此室内的人们可以直接体验室外的季节和周围的自然。
纯净的蓝色大海，温润的气候，丰富的物产，浓烈的艺术氛围，濑户内海自然也顺势成为了奢华酒店的青睐之地。但与其他地区不同，来到濑户内海的酒店缔造者们，却不约而同选择了淳朴而传统的日式旅居方式。
安缦创始人Adrian Zecha推出的日本新酒店品牌Azumi Setoda应该是近年濑户内海讨论度极高的一间新酒店。将生口岛上一座拥有140年历史的老宅修复改造，将空间和建筑赋予新生命和艺术性，Adrian Zecha不仅打造了一场对传统日式旅馆的全新演绎，也营造了一种安静、千寻，但又能让灵魂重焕活力的“慢生活”旅居。
请来了京都建筑师进行精心翻修，房内保留了传统的深色木材和弯曲的屋顶瓦片，内部却变为拥有干净线条的开放空间。18间客房干净利落地诠释着传统的日式美学，房内使用大量的浅色木材、低矮的定制家具、松软的床和滑动和纸屏风。
上层楼拥有阳台，较低楼层的房间则通向种满树木和苔石的私人花园，所有房间都配备有可以看到风景的深桧柏木浴缸。这里还有四间紧凑型复式公寓，两层楼高并配有双层榻榻米地板，非常适合成为家庭或亲友团体之选。
鉴于生口岛一直是海上贸易和运输的枢纽，酒店的菜单也将以代表海洋贸易文化的草药、香料、海鲜，当地生产的柑橘类水果为特色。菜肴将被盛放在曾属于老宅家族的瓷器中。菜单不仅随季节变化，也会根据每天新鲜捕获的鱼或可用的最佳作物进行灵活调整。
其实不仅是酒店所改造的老宅历史悠久，周围环绕的街区本就是拥有140年历史的老住宅区。所以在改造酒店时，一定将“赋予街区新生命”的概念同时进行。与酒店建筑同时修复的同时修复的还有马路对面的日式浴池、不远处的盐町商业街、增设了咖啡馆等功能的仓库等。
被从面向庭院的窗户透进来的阳光唤醒，在公共餐厅享用安静的家常早餐，然后在花园房间冥想或在澡堂里休息。岛上清澈湛蓝的海水和清新的空气也是疗愈灵魂的良方，可在酒店的安排下钓鱼、骑自行车游览，或参加日落巡游。
濑户内的水域里点缀着约700个星罗棋布的岛屿，想必在其作为贸易路线的悠久历史中，游轮文化并不缺乏。
但不同于人们印象里豪华客轮的金碧辉煌与衣香鬓影，Guntû低调内敛，却处处显示着极致匠心，毫不突兀地行驶并融入濑户内海自然丰美的风景之中。就像是一座古老的日式旅馆，却被搬到了海洋之上。
这艘三层甲板船仅有19间房，最大承载不过38名客人。房间面积从50㎡-90㎡不等，却每间都带有完整的海景落地阳台。室内大量使用了朴实的原木色调，充满了与濑户内海湛蓝海洋相配的温暖感。
从床上起身即可望见一整片清晨海洋静谧如画地在眼前铺开。散落在海面的小岛，悠悠驶过的渔船，恍然觉得自己身临远离尘世的桃源乡。
guntu所提供的食物，也是这艘奢侈低调客轮的珠玉之处。担任食物监修的是原宿的烹割料理老铺“重よし“的佐藤宪三。濑户内地区土地丰饶，食材多样，佐藤先生将这一场海上的盛宴设计成“人与食材一期一会”的舞台，期待短暂瞬间的美味和自然的朴实味道在舌尖绽放。
但乘坐Guntû最大的好处，是可以轻松前往海上的700多个岛屿。可提供的路上活动包括参观直岛、探访古老的酱油酿造厂、由导游带领的徒步旅行、探索野生地区、拜访世界文化遗产严岛神社等平时鲜少人到达的区域。
濑户内海的海洋、天空、岛屿和人类之间存在着奇妙的和谐，艺术节的存在便是为更多的人揭示这片海洋的魅力，而在这里不断诞生的美宿，又是无数人希望尽全力展示岛屿上人文魅力的尝试。希望在我们再次拜访濑户内海时，可以带着重新发现的眼睛，把艺术与土地进行更细致地再理解。
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