天使爱美丽里出现的油画「西方油画天使」

大家好，天使爱美丽里出现的油画「西方油画天使」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

油画人体自身为隐喻

一，隐喻，植物图形的隐喻

二十世纪里，很多的画家觉得艺术主题创作不应该再是人物或者宗教皇宫为主题的艺术创作，很多摄影师的日常的生活的经验与经历，并不是与此相关的。所以艺术家们开始有了意识的产生，开始创新自己的创作主题，不再是与自己相隔甚远的高大上的主题了，它们可以低入尘埃，入生活琐碎之中，于是艺术家们可以舍弃掉很多复杂的主题，活着舍弃掉场景中不是那么重要的一些要素、甚至可以抽象成一种或多种形态，甚至是一个点。

对于颜色而言，其实有时候或许也可以把颜色加以改变，添加一些能诠释自己的个性的颜色，就像梵高，或许能够选择将所有事物的排列打碎，解构并重组，或许能够像塞尚一样，可以把物体打散，重新换一种新的形式组合在一起，或许也可以像立体主义一样，对事物尽情的全面的歪曲，扭曲，变成甚至会脱离原来主体，例如表现主义的表现形式。比如作品大碗岛的星期天下午，马蒂斯画布上植物弯曲起伏的笔触，少女与植物通过笔触的形成的特有技法有机的结合来，形成特有的梦幻的少女情怀。

莫奈《亚嘉杜的罂粟花田》是法国著名画家克劳德·莫奈创作的一副油画作品。该油画描绘了在亚嘉杜的罂粟花田中的清新的自然景色。还有莫奈的《日本桥》莫奈画这幅画的时候，眼睛已经看不清颜色了，是根据颜料的名字才知道自己是在用什么颜色的，那种对颜色独特的印象派的理解，点线面以及颜色的使用，那种明媚的暖暖的感觉，真的能让人体会到莫奈对生活的热爱。

二，人体自身为隐喻，头骨盖

头盖骨在西方的思想中，特别是在宗教中头盖骨的想象常常代表着罪与恶。但事物的表达含义都不是绝对的，有些时候可以更简单的去理解，比如也可能更多是代表时间的流逝。西方的传统绘画中不缺少以头盖骨这一题材命题作画的艺术品。骷髅头，经常会以符号的形式出现在西方的古典主义的艺术创作当中，如果单单去说头盖骨是象征着罪与恶的，那可能有一些肤浅与片面，事实上，这不是如此简单的暗指与象征，事实上有时候头盖骨也是艺术家们对死亡这种事件的一次特殊的思考与理解，是对死亡在意识中具体的意识认识。

《大使》这幅画，画面中两位身份极为尊贵的人物，大使和主角分别坐在了画面里的左右两边，桌子上的很多物品是他们身份地位的象征与写照，比如书本象征着他们的博学，上知天文下知地理，知识的纬度融会贯通，然而仔细看桌子下面的奇怪的物体，那个两人中间的有些扭曲变形了的头盖骨，经过翻转和扭曲才能够还原称为头盖骨，实际上对此的理解可以有多种形式，一部分人是这样的理解的，他们的身份和地位是仰仗着很多罪恶的支撑。也可以去理解为，他们为了达到某种身份和地位时，扭曲过自己的灵魂，犯下了很多罪恶。

很多的时候，简单来说骷髅可以简单的理解称为逝世、消失、别离遗迹死亡。有时候也暗示着不管有多么高的身份与地位，死亡也会如此简单直接的存在于生活中，这种思想并不特别。有时候，骷髅头象征着罪恶，象征着恐惧，象征着时间的流逝，象征着世间的无情似水年华一般，不可寄托，只能默默承受。

三，天使与爱神、少女

有关少女的题材出现在油画里，很多女人脱掉束缚身体的内衣，在没有内衣、高跟鞋与古代女子裹脚的社会象征意义是自由。女性的人物形象有很多的表现形式，清纯可爱的丽人，丰满优雅的苗条少妇，健康年迈的老婆婆，每一种形式的表达都有与之对应的独特的象征形式。有很美好的事物和意象来表达她们很完美很纯洁无暇的优雅的品格。关于赤裸，可能有的出自于作者的本意，有的在无形之中，更多想要表达和展现的是蓬勃向上的比较健康的积极的情绪。

例如作品中的自由引导人民，在画面的正中间有一个的露胸的看似很温柔的女子，被称作自由女神的象征，她的坦胸露乳婀娜的身材曲线，更多应该源于欧洲油画对神一类的女孩的绘画性的表达方式，例如宙斯女神，雅典娜或者是可爱的丘比特，这一类的赤裸的形象是神话一般的自然松弛与美好，这种传统的欧洲的审美观，必会让人感到丝毫的庸俗活着色情不堪，而是恰到好处，从美学的角度上来说，富有美感而且又贴近人性化。然而这幅作品《自由引导人民》，很多人会产生疑问，为什么图画里面的女孩子时一个坦胸露乳的形象出现在现实中呢？这个女孩歧视时德拉克洛瓦，她是神话里的自由女神，她混杂在这群正在激战的人们当中，赤裸的上身让她异常的醒目而又独特，她的服饰是简单质朴具有一些古典浪漫情怀的棉麻围衣裙，从而和身边那些身着比较现代化的日常妆的男士，这个自由女孩变得异常得神圣而又不真实，似乎她是抽象的一个女孩，代表了至高无上的追求自由的信念和希望。

随后19世纪末期，欧洲也经历了这场血雨腥风的浪漫主义的运动。社会从有些黑暗色彩转变为人民大众异常的和睦与和谐，人们开始主动的贴近大自然，享受大自然给我们带来的平和与安逸的感觉，享受绿色的简单与美好，享受和平之风的微微荡漾的气息。

在女性的婀娜多姿的曲线的追求的同时，一些配件也开始发展出来了，比如胸衣的起源，人们开始对人的身体进行体态的塑造与约束，从医学的角度和从美学的角度，开始探索胸衣的弧线和女性身体弧线的切合度，展现女性胸部、腰部、臀部的三者之间美的曲线关系，为女性的温柔的善良的柔和的性格增加了更多的形象色彩，告别了中世纪胸衣的坚硬，使得胸衣也更加的柔软，并且引导了正确的审美的去向和倡导了真正性感的三围标志，匀称自然而又柔美，没有生硬的感觉也没有赘肉的囤积感。就好似在描述女性的生存意义：阴阳结合，孕育生命，柔化生活，以柔克刚。

读书的少女纵观这幅作品，首先是那种柔和的棕红色印入我们的眼帘，温暖柔和的色彩遍布整幅油画，这当中里面的少女是画中的重点，绚丽的颜色将画中的少女修饰的色彩斑斓，那种欧式少女懵懂的情感衬托的栩栩如生。画中的少女靠在粉红色的高级硕大的靠枕。靠枕在画中富有母爱、安全感的含义，他那柔软舒适的依靠去呵护画中的主人公，少女的手臂神态自然的下垂，与整幅画形成完美的地平线式的线条，而这种线条却在可爱少女的衬托下变得不是那样硬朗，这种现象也只会在少女的承托下才会出现。画中的少女在安静的看书，神态放松自若的恰到好处，仿佛那一刻，整个世界都安排了下来。#微头条名师团##艺术##油画##中国画头条#

整幅作品，充满了那种少女柔柔的爱意，充分的表现了少女无防备之心，有着雷诺阿式的甜美温柔，但是这些恰到好处，画面似乎并不妨碍会让观者领落到那种坚实和力度。在作者画出少女的读书的温柔之外，近乎完美的构图也是画龙点睛的一笔，几何的框架，贴近近乎于暗棕色墙壁，柔和色彩的扶手。与少女的服装也是极其搭配，这种对比硬与软的衬托，使弗拉戈纳特别具有个性。少女身着欧式蕾丝的裙子，在那个时期，这种装束是贵族的装束，看了会有一种高端大气的感觉，同时也会带给人一种积极的精神向往。少女的脖子和胸口都是由精美的蕾丝装饰，丝绸的尾部自然下垂，整套服装把少女的那种这种少女的脖子和胸口缠绕着精美的蕾丝褶边和缎带，在庄严的氛围之中女孩的美如此凝重。他的作品所要表现出来的那种感觉，会让人们对其记忆犹新，随着时间的流逝，画家的这种细腻感会越来越清晰的展现在观众的面前。

下面我将会以油画中的人物细节形象来进一步介绍画家脑海中的那种丰富的特征造化。关于赤脚，自人物形象出品之日，一直追溯到自画像画家的贵族圈的成立，那个时代的赤脚，都会给人们一种暗示，就是让人联想到他是不是神，而不是人。比方说，当时奥古斯丁的雕像，为了神化他的形象，作家刻意没有让其穿上鞋子，而是以赤裸的脚踝展示在大家的面前，整个雕塑，一下子就变得肃穆了许多。

关于袒胸，在欧式艺术发展的潮流中，躶体是非常常见且又受欢迎的，曾经有一段时期，人们看到躶体的形象，会很自然的联想到古希腊的人物形象，毕竟躶体文化的鼻祖就是由古希腊开始诞生的，并且古希腊的文化重点就是神，应该说神文化已经很古希腊紧密的联系在一起了，所以人们看到坦胸或者躶体的艺术品，会自然的联想到神，尽管神不一定裸，但是裸的大多都是神。我们现在再来看一下雷诺阿的少女风，不可以不被提及，这个法国著名的印象派的画家，她的作品鲜艳夺目。妙龄少女的肖像画，女孩子一个个俏丽而又稍微慵懒的形象，赏心悦目的面容，憨态可掬的陪衬，美好的景色尤其是羞答答的粉色的小花儿，没有什么比得上这些，美好形容与此不过分。

雷诺尔的少女风所有的美丽，漂亮的妙龄少女与场景每次都融为一体，这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把肉眼看到的美好直接地诠释在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。作者：薛小白