“为万虫写照,为白鸟传神”说的是哪位著名画家「齐白石画虫什么价」

大家好，“为万虫写照,为白鸟传神”说的是哪位著名画家「齐白石画虫什么价」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

(笔者原创首发) 齐白石可以说是中国有绘画历史以来，昆虫绘画第一人。古往今来，还没有人能超过他的，其一支画笔腕下功夫已达到了神鬼莫测之境地。

在东方14亿人的国度，除了婴幼童不知，恐怕再难以找出不知道齐白石的中国人了。而这，齐白石仅仅靠一支画笔来完成的。

在亚洲，其超高的知名度、美誉度已然是代表了亚洲东方艺术文化的符号。韩国、日本、新马泰、包括整个南亚无远弗致，无远弗盖。在亚洲国家人民心中齐白石就是中国绘画，中国绘画就是齐白石。尽管中国大地上还有众多杰出的绘画艺术家，但能获此荣耀的就只有齐白石。

在欧洲，齐白石照样是神一级艺术大师的存在。上世界三十年代开始，齐白石的画通过日本艺术界传播到了欧洲。西方绘画艺术大师毕加索与齐白石是同时代的人，比齐白石小17岁，但比齐白石先石晚去世16年，活到了1973年，差不多和齐白石一样，一生活了92岁。他生前对白石先生崇拜的不要不要的。

1956年5至7月，应巴黎现代艺术馆馆长乔治萨勒的邀请，57岁的张大千偕夫人访问巴黎。在巴黎举办个人画展期间，正好毕加索正旅居巴黎，于是通过使馆牵线去拜访了旅居法国的75岁西班牙画家毕加索。

张大千在参观的时候，发现其中竟然有中国的画作，尽200多幅仿齐白石的画作立即吸引了张大千的眼睛，这让张大千十分惊讶。

毕加索就对他说：“我最近在研究中国画的画法，尤其是齐白石先的画，画面根本没有画水，但鱼虫之下给人满纸都是活水，这是怎么做到的？请你给我指点指点。”

张大千略作客气后直接说：“我们中国作画用的是毛笔，讲究的是笔墨的浓淡，用力的大小，你这画作没有毛笔，所以就欠缺了。”

当时毕加索就激动起来，他直接对着张大千说：“我觉得中国人根本不需要跑巴黎来学习西方艺术，在我看来整个世界就只有中国懂得艺术，其次在亚洲是日本人，而日本的艺术又源自于中国；第三是非洲黑人。除此之外其他国家没有，白人压根就没有艺术。”

由于初次见面，毕加索大加赞美的却是中国另一位与自已齐名的大画家，张大千尽管略显尴尬，但是对于毕加索给予东方绘画突然如此高的赞誉，一时也还不适应，连忙客气回复：“过奖了，过奖了，谢谢您对东方画的肯定。”

在翻看多张毕加索临摹的齐白石画后，张大千真没有想到毕加索对于中国绘画艺术有如此领悟。

在毕加索一再诚挚要求下，张大千不假言辞地道：“您不会使用中国毛笔，墨色分得不好。毛笔蘸墨是依靠水分多少来控制深浅的，从而形成焦、重、浓、淡、清五种墨色......”

应毕加索的请求，张大千现场写下了自己的名字——“张大千”三个大字，笔力苍劲雄厚，墨色深浅有致，令毕加索赞口不绝，叹为观止。

这一段东西方绘画碰撞史上传奇经历，如果不是张大千先生本人亲历以传还有大千先生夫人徐雯波及翻译在场，估计从任何人口中讲出，其可信性都会大打折扣。

但这就是事实，这就是西方欧洲另一位艺术师眼中的齐白石。尽管这份传奇的荣耀，白石先生因早于8年前作古而没有生前享受，但齐白石给东方艺术带来的荣耀给我们亚洲人、东方人、中国人以无比的自信。这不能不说是齐白石先生留给我们又一笔丰厚的文化遗产和精神财富。

齐白石是中国近现代绘画史上的传奇人物，一个出生贫寒的木匠最后成为一位享誉中外的大艺术家；一位最开始仅仅凭临摹《芥子园画谱》入绘画之道的职业画工，最终改变了文人画的原有传统，并开创了传统绘画的新局面。其中的偶然性和必然性因素在如此恰当的条件下才发生了这种奇妙的化学反应。

关于齐白石的研究，自上世界70年代以后从来不少，关于他生平的、艺术的、诗文刻印的等等，每一项都有大部头的著作，但是从没有人敢说自己研究透了。

工匠之思与民间智慧让齐白石的研究者总有搞不懂的部分。他像是与生俱来就具有解决各种矛盾问题的能力：关于雅与俗、艺术与商业、能品与逸品这些看上去二元对立、让文化人永远头疼不好直面、却又是艺术圈永恒的等级问题。

齐白石的艺术成就之高、画法之新、是毋庸置疑的。我们在他绘画中感受到了自然之美、人性之真、艺术之妙、意境之清、哲思之鲜活是无与伦比的。他为我们洞开了另一扇观察艺术世界的窗户。

齐白石关注的是天然灵动的自然造物，一花一草一虫子都给他带来无限的怜爱之心，关爱之情，而这份对世界的新鲜好奇贯穿了他的艺术人生，所以才会有了“衰年变法”的成功。

他的绘画题材对我们明明是那么熟悉，生活中随处可见，但是只有一经他那双“天真之眼”就看出了千般殊然，万象之美。通过宣纸笔墨以花青、藤黄、石榴红一下笔就勾勒出一个诗意的世界。他的艺术之想直落天外之妙，也有有市井乡土之下的真情。

齐白石他的光环很多：国画艺术大师、人民艺术家、世界文化名人、万虫百鸟代言之人等等。对于我们来说，这些称号都毫不为过。在西方文化话语权仍占主导地位的今天，中国画的价值在国际上还仍然没有得到应有的、足够的重视的情况下，齐白石在这种困境下突破得非常成功就显得意义尤为重要。

齐白石绘画语言的当代性是可以跨越任何形式语言和文化系统的界限的，毕加索对张大千说过：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家啊！中国画师神奇，齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与河流。”

真正好的艺术，哪里有什么国界。好的艺术就是架在各国人民心灵上情感上的桥梁。哪里用得着走所谓的“与国际结轨”呢？

现在在国际上西方人提到东方画家，他们第一个想到的就是齐白石，正如我们东方人提到现代西方艺术家往往第一个想到的是毕加索一样。

在当今中国日益走近世界舞台中心之时，拚到最后的往往是科技与文化实力。齐白石先生正是中国文化艺术软实力的代表人物之一。

写到此，我不禁回忆起自已在北京北漂13年的日子。每当周六周日无事时独自一人穿行于北京民国时代那些文化学者、艺术大师所居住过的胡同巷子，感知文化艺术大师们留下的岁月痕迹的日子，我就特别特别的怀念。

北京齐白石故居我去过多次，只是一忆起就有些落寞：繁华的西单商业区西侧高楼大厦之旁，喧闹的街市之后，一处陈旧的四合院，那儿就是跨车胡同13号，一代书画艺术大师齐白石的故居。只是在周边的越来越多越来越高的玻璃水泥建筑之下，白石先生的故居看上去更加孤单。

北京这么大，我们不应该缺少白石先生一点空间！能以艺术打通东西方人民心灵的人，我们能有多少呢？

最后以本世纪初齐白石绘画欧洲展上，一位欧洲诗人在展会上的留言来结束笔者江南之春的分享：

有了你，

到处都发出中国墨汁，

潺潺细流的水声，

水清得看得见鱼，

水上长满了芦苇。

(——作者江南之春，原创首发)

附：齐白石先生一生勤奋，从不闲过一天，一生作画仅存世的就达33000多幅。其在画坛的传奇很多，后面笔者将选一二个角度分享其朋友圈的故事，感知时代下的种种人生生态。

最后我选十幅分享下一下，看看齐先生笔下的自然虫草万象深情。见下：