水彩画的认识「水彩的认识」

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水彩画的意义

「水彩画」顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。因此，水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画，欧洲中世纪圣经手抄本的插图。及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁画。虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具，但是，随著时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，从此，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。就狭义的定义而言，「水彩画」是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)两大领域。

随著科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再侷限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料。如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。

水彩画的起源

人类著书并为书作插图的历史已有三千五百年了。

最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以製成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。土黄色、赭色取之于泥土；红色取自朱砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭製作，白色则用白垩。这些色料都用阿拉伯树胶(Gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。

一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。以羊皮经石灰处理，剪去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成为留传后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮纸。

首到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合製成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。事实上，这些就是水彩画的雏型。

欧洲大陆水彩画

15世纪德国巨匠杜勒(Albrect Durer，1471~1528年)除了留下许多木刻版画及铜版画大作之外，他以讚赏大自然的心情，画了许多动物与植物的写生作品及富有诗意与透视感的精细风景画，这些完整度很高的水彩作品成为早期水彩画的典范，揭开了水彩画史的序幕。

16、17世纪的水彩画以荷兰为代表，但大都是以棕色为主的单色系绘画，或作为油画创作的草稿。普桑(Nicolas Poussin，1594~1665年)、凡‧艾霓(Anthony Van Gyck，1599~1641年)及林布兰(Rembrandt Van Rym，1606~1669年)等画家，均有水彩作品遗留下来，其中晚年凡‧艾克侨居英国，担任宫廷画师，画了一些较完整的水彩画；林布兰在水墨画上敷上淡淡的色彩之作风，均对水彩画的表现法推进了许多。

水彩画虽然不是从英国发迹，但其阴雨多雾而时见阳光的气候所造成的大气氛围。彷彿特别适宜水彩画。18世纪的英国，可以说是培养出水彩体系的温室；尤其是风景画，在18世纪末、19世纪初，英国的水彩画已经发展成国际性的绘画艺术。这个时期的代表画家桑德比(Paul Sandby，1725~1809年)以其出众的才气及勤奋的毅力，在水彩表现技法及颜料的製造方面，均下了不少工夫研究。以其对大自然深入的观察，将原本盛行的水彩地形图绘向前推进一步，以歌颂自然的彩色诗篇表现阳光与空气。而荣获 「水彩艺术之父」的尊荣。

水彩画在法国首到18世纪后期才开始为人所知，到了1775年才有人首次使用"aquarelle"来翻译英语水彩画"watercolor"一词，有一位法国画家于贝赫˙候贝赫(Hubert Robert)，他的水彩画颇受评论家和大众的欢迎。1754年。侯贝赫到了罗马，师从毕拉内及(Piranesi)和巴尼尼(Panini)学画古代遗址风景画。在1761年的一小段时期裡，他常和另一位法国艺术家福拉哥纳尔(Fragonard)在一起。另有两个法国人，德普雷(Desprez)和夏耶(Challe)，也来到罗马画「景色画」，这些画家的活动帮助提升了水彩画在法国的地位。

风景迷人的瑞士培育出诸如约翰˙路德维格˙阿伯利(Johan Ludwig Aberli)和亚伯拉罕˙路易˙罗多尔夫˙迪克罗(Abraham Louis Rodolphe Ducros)等杰出的艺术家。阿伯利是位田园风景艺术家和大自然热爱者。迪克罗在水彩画中用强烈的对比和色彩鲜明度，使它们初看上去俨如油画一般。他用一组稀释了的色彩作画，主要包括土黄色、赭色、蓝色等。他在罗马期间，其风格可能影响了英国的水彩画家们。十八世纪艺术的一个有趣的主题就是植物画，最著名的画家之一是出生于阿登地区的皮埃˙约瑟夫˙荷杜特。在荷兰则有扬˙范˙海以森及其追随者热拉尔˙范˙斯班多克。

欧洲水彩昼十九世纪早期，安格尔和德拉克洛瓦互相对立。尚˙奥居斯特˙多明尼克˙安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)是古典主义和拉斐尔及学院画派的忠实信徒，坚特维护艺术的现状。另一方面，鄂简˙德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)则是浪漫派的领袖，首开写实主义、印象派和现代艺术的先河。德拉克洛瓦获得了胜利，而他的成功也就是水彩画的成功。十九世纪的艺术朝著更丰富的色彩、综合、光以及鲜明色彩的方向发展。从本质上来说，水彩艺术就是色彩、综合与光。

泰纳(J.M.W. Turner，1775~1851年)生于伦敦一个理髮师的家庭，10岁左右便开始作画，早期以临摹作品为主，色彩并不鲜明，1820年到义大利旅游后，逐渐建立其雄伟、瑰丽而多彩的大气表现风格，这种独特的画风。淋漓尽致地表现出大自然的神奇变化，不仅使他名震全欧，也开创了水彩画前所未有的颠?。

除了泰纳之外，当时代的水彩大师尚有:以神秘色彩著称的布列克(W. Black,1757~1827年)，以描绘法国海滨及街景闻名的波宁顿(R. P. Bonington，1801~1828年)。及以色彩清雅、浑厚和简练笔法，表现古蹟建筑著称的柯持曼(J. S. Cotman，1782~1842年)等人。由于这些大师的聚集，秉著个人的天赋及勤奋的探索，建立了水彩画独立自主的艺术领域。

印象主义的浪潮

19世纪后半叶，印象主义(Impressionism)在法国兴起，渐渐发展成为国际性的风潮，美术中心虽然在法国，但画水彩的画家并不多，如塞尚(Paul Cezanne ，1839~1906年)、莫里梭(B. Morisot，1841~1895年)。美国的水彩画从19世纪中叶开始兴起，且正逢印象主义兴盛的浪潮，这时期有几位水彩大师出现，如荷马(W. Homer，1836~1910年)、沙金特(J. S. Sargent，1856~1925年)及布兰德嘉斯特(Maurice Prendergast，1859~1924年)等人。不论是荷马的类似印象派画风；沙金特明亮的色彩，奔放的笔触，表现大自然的律动作风，或布兰德嘉斯特的小笔缝合，展现简练而细腻的风格，均和印象主义的艺术理念，表现自然的光彩相吻合。所以，在19世纪后半叶的水彩画史中，美国的水彩风潮是相当旺盛的。

20世纪的水彩

20世纪的水彩的人生观及自然观为之一变，科技快速的成长，加速社会文明的变迁，这种变动不定的世界价值观是20世纪艺术表现的重要课题。再者因新的绘画材料的产生，结合混吨而多变的潮流，複杂、多样就成了20世纪艺术的特质。

20世纪水彩画并无例外，各式各样的表现方式，或此起彼落或相互抗衡，不一而足。在这世纪末，我们将以严肃的态度，检视这一世纪的成果，而如何运用现有的绘画材料，奋力耕耘，提炼现代社会与人生的精神，是吾人从事艺术创作应有的使命，期待为下一个世纪开创一个崭新的纪元。

现在当代的水彩画，它们的形式与色彩都展现出一种与当今艺术和谐一致的语言，儘管有的是印象派画家，有的又是表现主义画家，但他们都因为有著水彩画家们从未放弃过的创造性本质而联繫在一起。

水彩画家们描绘的仍然是传统的主题:乡村风景、海景．港口、铁路、静物、肖像与人物，以及一般的自然风光等等。当今的景象，比如市区、郊外的房屋和街道等，也有所表规。