最年轻的艺术形式「潮流艺术的理解」

大家好，最年轻的艺术形式「潮流艺术的理解」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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“玩具对你来说意味着什么？”

面对这个问题，粉丝们的回答都十分走心。透过他们的言语发现，玩具带来的不仅仅是童年相伴。

或许正如粉丝留言所说：“浮躁社会中玩具是让自己保持初心的源泉。”

下田光：糖果色的黑暗▼

下田光

Hikari Shimoda（下田光），1984年出生于日本长野县，是红透欧美的日本当代新锐画家，同时也是一位了解自闭症孩子的世界的画家。

她创作了一系列以孩子为原型的肖像作品，这些画作虽然借用了仿佛卡通世界般多彩的表现方式，但细节举止和落寞表情却映射出现代社会中，人际间存在的的复杂问题。

「生与死」中儿童首次以半解刨的方式出现

下田光的作品中都透露着死亡的元素。她最早的创作灵感来源于对福岛核电站泄露事故的感悟。

在她看来，这种天灾人祸的事件，有可能发生在世界的任何一个地方，发生在任何人的身上，人的生死常常不能由自己来掌握。

下田光非常喜欢把小孩子当做作品的主角，除了对孩子这个主题的喜爱，也是对当今世界的一种讽刺。很多国家的孩子因为贫困、战争、疾病而过着流离失所的生活，但在相对和平、富裕的国家中，仍然有人们对生活不知满足。

明亮的糖果色调描绘天真无邪的儿童，然而可爱的画风背后，主题却是无比灰暗忧郁的，透着一丝恐惧，不对称的瞳孔一边象征希望，另一边却是绝望。

在她的很多作品中，孩子们有着2只截然不同的瞳孔，这些是他们所看到的宇宙中的光明与黑暗，分别代表了生命与死亡，未来与过去，我们所居住的世界与即将重生的新世界。

「为自己的生命战斗」

这幅作品乍一看是她的创作中少有的积极向上的基调，口罩造型极为调皮可爱，不过仔细观察，小男孩实际上遍体鳞伤，头上的犄角也断掉一半，也许口罩下隐藏着截然相反的悲伤表情。

Bearbrick▼

作为潮流玩具的元老代表，Bearbrick就是众人熟知的积木熊，是由日本Medicom Toy公司出产的一款玩具。2001年8月正式推出第一代一炮而红后，至今已经发展成了一个十分庞大的Bearbrick家族。

除了新颖的造型、细致认真的涂装，Medicom公司还找到合适的切入点，将潮流元素、街头文化、电影等等与Bearbrick进行跨界结合，形成全新的艺术品。

GUCCI联名特别版

当中曾经有参与创作的品牌有Original Fake、Fragment Design、mastermind JAPAN、BAPE、CHANEL等等。这些潮牌跨界合作推出的联名款，大多为400%或者1000%的大尺寸，自然身价不菲，而很多限量版、特别版几乎都是有钱也抢不到的程度！

Coco Chanel Be@rbrick（2007）

穿着chanel代表单品：软呢套装和珍珠项链

KAWS▼

潮玩的一位大神级人物KAWS，由街头广告恶搞涂鸦进而开始设计玩具，并成立潮流品牌，跨界合作无数。

KAWS

KAWS于1974年在美国出生，进入大学后，其艺术探索逐渐从传统街头涂鸦转向了更多元的领域。他将街头的广告画取下来带回工作室进行涂鸦，创作完成后再放回原位。

这些融合了商业广告与艺术创想的海报，以一种幽默的方式塑造了KAWS独特的艺术语言，也使他收获了“涂鸦怪盗”的美誉。

2006年，为了庆祝KAWS与Medicom Toy合作品牌OriginalFake的诞生，双方打造了一套“KAWS Desscted Companion”（KAWS解剖了同伴）系列，除了KAWS标识性的双X眼睛，玩具形象以米奇为灵感，有着和米奇类似的裤衩和四肢。

你能想象到他的原型是可爱的米老鼠么~

卡通形象也是 KAWS 的重要灵感来源。在Companion 后，KAWS 开始尝试在蓝精灵 、辛普森一家、海绵宝宝、史努比等等经典卡通形象的基础上进行创作。

辛普森一家

他的作品吸引无数观众名人前往参观，国内周杰伦、林俊杰、罗志祥等明星都曾在ins晒出自己的KAWS作品。

罗志祥在ins上晒自己的Kaws X Air Jordan 4“Black”球鞋

他也深受年轻人的喜欢，即使是在潮流文化并不繁荣的中国，一周之内优衣库和 KAWS 的合作款销量就达到了几十万件，超越美国成为全球冠军。

周杰伦和KAWS、优衣库、芝麻街联名T恤

看到周董穿的是不是也很想来一件呢~

Labubu：一只带妖气的小精灵▼

长耳朵的Labubu

Kasing Lung 龙家升，粉丝们更愿意叫他Kasing。他是一位在欧洲成名已久的华人绘本作家，近年回香港发展另一条创作路线——设计师玩具。

他笔下的精灵Labubu是目前最火的可爱形象之一，怪萌风格打破了二次元形象的套路，每次极少的发行数量令其拥有最大化的收藏价值。

Kasing Lung 龙家升

长耳朵Labubu是他笔下最广为人知的系列——The Monsters（精灵天团）中的一员。在精灵天团的众多形象中，长耳朵的Labubu和骷髅头Tycoco是Kasing的最爱。

长耳朵的Labubu和骷髅头Tycoco

“因为我个人喜欢亦正亦邪的角色，Labubu的样子虽然邪恶而且鬼鬼祟祟，但它的内心其实是善良的。选Tycoco则是因为我喜欢骷髅头，而在角色设定上，Labubu亦很喜欢欺负Tycoco，比如将Tycoco的头部拆出来丢来丢去。”对于Labubu和Tycoco这两个角色，Kasing是这样解读的。

龙家升的2017年个人画展《精灵的彩色国度》

精灵天团里你最pick哪只呢~

叛逆的抽烟兔▼

Labbit 抽烟兔是由西班牙设计师Frank Kozik设计出的玩具形象，一反往日兔子一般纯洁无邪的印象，在日本大受欢迎，尤其是追求另类、个性反叛的青年。

Frank Kozik出生于西班牙，在14岁时移民美国，如今是美国著名的插画家和海报设计师，还是著名公仔玩具公司凯罗伯大头机器人(Kidrobot)的创意设计师。

相信大家对蝙蝠侠一定都不陌生，Frank Kozik也创意性地将蝙蝠侠与抽烟兔结合，将嘴里叼的烟改成蝙蝠侠电影中的反派小丑。

这只兔子是不是看起来特别酷帅~

大眼男孩▼

Javier Calleja（哈维尔·卡勒加）是一位来自西班牙的年轻艺术家，初看他的作品可能会以为出自女性艺术家之手，实际上艺术家是一位不想长大的大男孩，画中的男孩就是他画的自己，作品就像日记一样反映着他的生活。

小男孩作品的最早起源应该是他画的黑暗中的眼睛，这些无邪的眼睛起初躲在黑暗中，从纸缝里小心翼翼地窥视着周围。

之后，这些大眼睛的小东西们慢慢从黑暗中走出，他们形态各异，有的是云彩、有的是石头。

其实在 Javier 看来，生活中存在两种人，一种人在天上就像云朵，他们总是在做梦，而另一种人生活在地上，比较脚踏实地，所以他才赋予云朵和石头灵魂，借它们表达自己的观点。

慢慢的，小男孩的形象自然而然的出现了。这些小孩有着宝石般晶莹剔透的眼睛，天真无邪的笑容，蓬松如云朵一般的头发，衣服上则写着代表心情的语句，一起构成了 Javier 风格独特的作品。

裂牙公仔▼

这一系列Grin（暴露牙龈）玩偶是由美国当代艺术家 Ron English 与玩具设计公司 Made by monsters 合作推出的。

Ron English

关于Grin的设计灵感，他在一次采访中提到：“Grin 原本就是一个微笑的表情，我想在微笑的同时表达一些令人兴奋的东西。有很多卡通人物在微笑的时候会表现得比较夸张，是一个人情绪化元素的表达，然后我通过艺术的方式来进行重新处理。”

余文乐邀请Ron English设计的全球限量300只的「KRUSTY THE GRIN」人偶

Ron English在设计师玩具领域拥有独树一帜的创意和影响力，他曾经与麦浚龙的 Chapel Of Dawn、余文乐的MADNESS 推出过联名合作。他和 YOHOOD 的限量合作款雪糕公仔也让罗志祥、林俊杰等明星爱不释手。

Death NYC▼

Death NYC《Snoopy 214》

Death NYC 是一位来自美国纽约的街头艺术家。由于长期受到纽约多元文化的影响，Death在艺术创作的过程中常常会思考并质疑她在街上看到的一切。这种体验决定了她的艺名并对她的艺术目标产生了重大影响。

Death认为只有保持身份匿名，才能使她更为自由地在街上工作。她早先活动于纽约Soho区和Chelsea区，并在网络上销售自己的艺术作品。

Death NYC《Spray》

你是不是以为她的名字是“死亡纽约”？实际上恰恰相反，她的名字中‘Death’一词实际上是对Do not easily abandon the hope（不要轻易放弃希望）这一句话的缩写。

Death以戏谑的角度解读当前的主流媒体，将在社群之间流行的图像以扭曲或是调笑的方式嵌入不同的图像之中，完成对现世的批判。

Death NYC《Gaga》

村上隆▼

骷髅头是村上隆作品中常出现的元素

村上隆是上世纪 60 年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，是日本当代艺术标志性的人物,也是日本后现代艺术风格——超扁平（superflat）运动的创始人。

2000 年，与LV的合作大获成功后，其平面艺术事业达到巅峰。2003 年，村上隆举办了《幼稚力宣言》作品展，这次展览使得他成为世人眼中的鬼才。

村上隆和LV

2008 年，由他设计的一个标价 5亿日元的公仔，创下了这一商品的天价记录，被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。同年，他被美国《时代》新闻周刊杂志评选为最具影响力的100位人物之一，是其中唯一的视觉艺术家。此外，他曾在多个世界著名的展厅举行展览。

凡尔赛宫的村上隆作品展

他深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面，从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。

2014，死之岛

太阳花系列是他极具代表性的作品之一，在传统的基础上，运用了波普艺术的手法，使整个画面颜色更为艳丽，造型更为夸张，增强了视觉冲击力，符合大众的流行喜好，极具波普艺术的风格特点。

在这里要简单介绍一下波普艺术。波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲梦露》

在细细揣摩村上隆的作品时，会发现他的作品与西方波普艺术的差异。西方的波普艺术家中，安迪·沃霍尔是最为人熟知的。相比他机械、单一复制式的创作，村上隆的“波普”更具思想性、创意性，他通过夸张、重组、变形，使元素看似雷同却各有变化，使画面看似杂乱却井然有序。

蘑菇军团

他以日本民族传统为基础，以现实生活为源泉，结合西方文化特色，运用艺术的手段，把大众气息和商业意识融入其中，创作出了众多色彩缤纷、造型童稚的作品。作品表面洋溢了欢快、愉悦的氛围，给人以童真与浪漫的感受，而作品里面却充着沉重而复杂的社会情感与责任。

2010 波斯菊

涧声系列

这几幅是不是和上面的画风不太一样，很雅致~

我们为什么喜欢潮流玩具▼

对于大多数人来说，潮流玩具完全是一个陌生的领域，但事实上潮流玩具早已上升到艺术品的层次，每一件潮流玩具作品都是艺术家创造力与想象力的体现。独一无二的艺术形象搭配天马行空的设计理念，使得潮流玩具成为玩家争相收藏的对象。

最广为人熟知的，就是日本艺术家奈良美智于2007年出品的一只“失眠娃娃”公仔，原售价约7,000元人民币，在2006年的艺术市场拍卖价，已经飙升至约33万元。此外，由日本著名玩具厂商 Medicom Toy 创造的玩偶 BE@RBRICK ，史上最高拍卖价格甚至达到1,200,000人民币。

奈良美智 失眠娃娃

目前潮流玩具还只是一小撮人追捧的潮流文化，但是其影响力正在逐渐提升，以走在潮流前端的明星为首，包括范冰冰、林志玲、郭碧婷等都曾在微博公开晒娃，当红辣子鸡薛之谦更是联合设计师Seta Wang，打破一般明星纪念品的惯例，设计推出了Mr . Xue公仔。

Mr . Xue公仔

有人说，潮流玩具之所以如此火爆，不只是因为其跌破眼镜的升值潜力，或者是明星、资深潮玩粉的带动力，而是单凭其造型与所带出的生活态度，究其实质，在这个物欲横流的大时代里，潮流玩具以其独特的艺术表现方式，借着潮流时尚的大潮传递着不一样的信念，带来一种无上的精神价值。

玩具对你来说意味着什么？

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