书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，为什么假画有生存空间的感觉「时间空间是假象」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
随着艺术资本化的到来，作为人类文明载体的艺术品，变身为高额利润的代名词，其高报酬率不断吸引着大量资金投入艺术市场的洪流之中。但艺术品的“真” 与“假”，一直是我们无法回避的问题，决定着艺术品收藏与投资的成与败。在谈“假”色变的今天，重申“假画”的范畴与意义，为收藏家与投资人抽丝剥茧，挖掘其背后的投资潜力。
附庸风雅的市场需求
假画，又称伪作或赝品，是指非画家本人实际创作，却谎称是其所作，署其姓名或采用其他方式表明其身份的美术作品。根据假画制作方式，造假一般分为四种形式摹、临、仿、造。假画自古就有，如同顽症、绝症，人们通过多种努力试图杜绝假画，但结果往往适得其反。
“有需求，就有市场”大一部分购买者是揣着明白装糊涂，他们明知这幅作品不是艺术品，就是一张自己都不愿意挂在自己家中的画作，也会去购买。原因是，他们需要，他们选择的大部分画作，并不是以艺术性为准绳。而是这幅画的作者身份适合他送礼。而这样的作品，基本与艺术无关，因为，要么是高仿假画，要么是有一串唬人的头衔，要么就是有一个可以在网上查到的拍卖记录。符合这几个条件的，还要具备购买价格符合自己的心理价位，都要有收藏证和作者与作品的合影，高仿假画是必须要有合影与收藏证的。
名家仿名家最具收藏价值
北故宫博物院的唐寅《溪山鱼隐图》卷，以及辽宁省博物馆的张萱《虢国夫人游春图》卷，它们或是宋代摹本，或是师友代笔之作，皆属假画的范畴，却都进入博物馆并成为镇馆之宝。这些旧时名家高手的仿品及代笔，谁能说它们没有收藏价值呢?
对某些画家的画，仿其风格去创作，然后签其名款印鉴，这种仿制现象，仍属于假画的一种。在过去，往往某书画家的作品行情特别好时，大批仿制者就蜂拥而至，专仿这一家笔法，如清代的王石谷等，就会出现专仿其画笔法的仿制者，他们不但临制这些名画家的画，而且也能根据这些画家的笔法自由发挥去创作。一般这种情况，以儿子学父亲、门生学老师居多，也有作坊中的徒弟在师傅的指点下专学某人的。但在众多传世仿作之中，从投资的角度看，最有投资潜力的赝品当属名家仿名家的“精品伪作”
被视为真迹的代笔之作不容忽视
代笔，是造假中一个比较特殊的现象。代笔是在本人授意的情况下产生的艺术作品，有时甚至是本人参与的参半代笔。一般情况下，画家因太忙而无暇应酬，或不愿意应酬、应酬不了而请人代笔。历代的画家们多是学生、故旧、家人为其代笔。
明代画家董其昌，因身处松江画坛主帅位置，加上礼部尚书的显赫官衔，公务十分繁忙，当求画者络绎不绝时，为了应酬需要，不得不让他的学生及弟子、画工们代笔。徐邦达的《古书画伪讹考辨》一书和启功的《董其昌书画代笔人考》一文中都明确地指出，董其昌的代笔人大约有十几个之多。
由此可见，代笔下产生的艺术作品，其价值虽不能以真迹而论，但作为艺术家本人认可的代笔品，与真迹之间的价值差距也不会相差太大，不会影响其收藏价值。需要说明的是，名家仿名家、旧时名家高手的仿作和代笔之作虽然都属于假画的范畴，但从它们产生的原因和制作质量来看，其历史及美术史上的价值和意义都不容忽视。至于那些今日以高科技产品进行临摹的专业化、集团化的伪作及假借收藏家的名声，利用着录作伪的新型赝品，则不但毫无收藏价值，扰乱书画市场，还侵犯了艺术家的知识产权，最终贻害社会。
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