书画作品：记内蒙古画家彭义华
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工笔重彩画诞生于中国，盛于隋唐，后因水墨画之兴起而一度没落，却在东瀛得到了进一步的发展，国人在怅然与慨叹中不得不承认，此般境况的确称得上是传统文化的缺失。及至当代社会经济全球化带动艺术需求的多元化，工笔重彩画才重新被“朝花夕拾”，迎来了全新的、充满时代挑战的发展机遇。故此，探讨当代工笔重彩画意象传统缺失的根源已经成为学界无以回避的现实命题。
这一命题的艰巨令人忐忑，却又不无自然。毕竟，总有热忱于工笔重彩创作的“痴心人”惑于斯，醉于斯，想要通过自己的创作再塑重彩工笔画的时代脉搏，填补工笔重彩创作中缺失的生命意味。中国美术家协会工笔重彩画会会员、杰出工笔画家沈玮便在进行着这般十年如一日的探索。她在承袭了宋元严整、精微技法的基础上，博览并汲取百家之长，突破传统格局的桎梏，以独创的“心游”理念塑造了全新的关照方式，笔意自然且极富新意，创作出了《自由系列》、《暖流系列》、《家园系列》等许多兼具笔意格调、极具时代情怀的优秀作品，而这些作品也受到了业界和公众的广泛认可，得以被国内外多家重要艺术机构和私人藏家收藏，并于近年来一举囊括了各项国内外大展奖项。
图为：沈玮
沈玮当代工笔重彩创作的革新走向和精神诉求在由大韵堂艺术机构主办，上海大韵堂艺术馆承办的“以心接物——沈玮个人作品展” 中展现得淋漓尽致，可谓一册一卷尽拷问，一笔一墨皆关情。上海大韵堂艺术馆是由大韵堂艺术机构在上海黄浦江畔设立的汇聚展览展示、艺术沙龙活动、公共文化教育等功能于一体的民营艺术馆，该馆秉承着大韵堂艺术机构在全球化语境中致力于推动中国当代艺术发展，构筑强调学术性、品味高雅的艺术服务的艺术使命，志在将自身打造成为国内一流的民营艺术机构。正是在大韵堂和沈玮此次珠联璧合的展览中，公众得以品味出了难得出现在传统工笔重彩作品中的、充满了生命与心灵拷问的时代气息。虽然作品仍以平凡、朴实的传统自然风物为创作主体，但构图上则更具当代性和冒险感，笔意形式的意味性和观念感更强，作品格调隽雅温润，内敛精微，与大韵堂艺术馆自身追求的办展格调蔚为相合，作品相得益彰的映衬于平和深邃的人文环境之中，精妙怡然，互为华彩。
沈玮作品：家园系列·三思
沈玮的工笔画作品绝不仅止于对宋骨元韵的绵延，相较于传统意义上的“写真”和“摹古”，她更擅长在画面中率先营造出清冽、宁谧的气氛，继而遵照自然律动感的指引，重点刻画画面中的生命体，巧妙雕琢，极致精微，根根入骨，笔笔苍拙，于方硬中见柔软，于节奏中见端方。她的绘画语言不同于传统工笔花鸟画的叙事语境，而是更具当代性和观念感，是对生命精神的深刻关照。在她的画面中，自然风物已不拘于案牍方寸之间，轻描淡抹间，生命万物的自然韵律层层生发，在律动中蓬勃，在厚积中薄发。中国工笔花鸟千年来传承下来的生命精神在沈玮的笔下进一步焕发出诗意的美感，仿若浑然天成，是艺术家审美体悟的外化，亦是造物主最绮丽浪漫的恩赐。沈玮创造出“以心接物”的感悟方式来体悟和描绘自然世界，在对自然万物的静穆关照中建构起了一个宁静沉谧且极富哲思的理想世界。看似“复古”式的诉说方式，其实是画家以敬畏之心架设起与古人的心灵对话，笔笔恭敬，一片赤诚。诞生于画家笔下的“心游”式感悟方法在“张扬自我”的当代创作语境下显得尤为可贵。在诗意空间的背后，是画家对芸芸众生“出世”与“入世”心境之对抗的刻画，既有心游于野的向往，也有心归于乡的安然。参展作品纵然篇幅不多，但在空间意义内奠定了内在静观、自我存养的基调。这种超然的情绪，成为了平衡心境的关键密钥，唤醒了沉睡于都市人心中一隅的文人性情。身在无间，心在桃源。沈玮用自己的笔意格局，在外部生命世界和自我心灵之间构筑起了自如徜徉的缓冲空间，这绝非是对世俗万物的妥协，而是一种大巧若拙的超然智慧。此墨归处，是吾心。此心安处，是吾乡。
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