古玩知识：艺多不压身——赵燕的艺术之思

现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于艺多不压身——赵燕的艺术之思的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解艺多不压身——赵燕的艺术之思。

艺术家、中国美术学院艺术设计职业技术学院院长 赵燕

导读：和赵燕老师的几次匆忙会晤，对他有一个字的至深印象——“酷”。从美院装潢设计专业毕业后一直留校任教至今，几十年对视觉传达设计元素的探索、精研、玩味，使他突破了设计在艺术形式语言上的局限，深谙视觉语言的重要性和精湛技艺所凝结的幅面表现，构建出极富设计特质和引人入胜的图象场景。近年来，他将目光集聚于元青花的艺术品鉴赏和鉴定研究，为深入教学工作而展开着富于知性的实践，也因此获得了学术本身的宽泛和精进。

赵燕作品

为学：韧心

赵燕老师的确有股子“酷”劲，从他准备报考美院的装潢设计本科就可以看出。“我读过两次大学，70年代考入（现名：杭州市科技职业技术学院）读大专，专业也是装潢设计，因为学校刚刚成立，很多课程都是特聘美院的老师兼。所以读大专时，就认识了很多美院老师，也促成了我想报考美院装潢设计专业本科的念头。但考试的过程并不顺利，因此这一考就足足花去了我五年的时光。”由此可以领略到赵燕老师的性格韧度，从而找到破译其作品内核的信息密码。

赵燕作品

80年代中期的美术教育，在整个社会文化情境的影响下，正经历着一场艺术本体回归的潮流，各种思潮在这个时候涌现出来。“那个时期的课程改革刚刚开始，思路比较凌乱，老师碰到新问题，也正在摸索过程中，所以我们接受的还是旧体系学习内容和方法，一半是绘画课程，一半是工艺美术课程，比如我们在念大学一、二、三年级时候分别都还有人体素描、花卉图案、动物图案、人物图案、风景图案、国画、白描等课程，但当时的旧体系教育对我个人后来的方向转变还是很有好处。”赵燕回忆道。

时代分寸地抵御着视觉的粗砺，也解构着思想的锢禁，正是这种脱困于新旧印痕中的艺术现实，不仅成就了他的设计艺术，亦达成了多种绘画于身的技艺。

赵燕作品

为艺：专心

设计，英文design的拉丁文原意就是在纷乱中建立秩序。视觉传达设计很大程度上兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign）。追根溯源，无异是赵燕数次进出欧美的动力和成因。“我在欧洲看到的设计，对我后来自己的设计教育内容有很大的吸收，后来包括整个学院，都是受欧洲影响比较重，很多课程都是从英国、法国、德国这些国家借鉴过来。平面设计与其它专业不一样，你只要踏上这个国家的土地，就能够看到所有平面设计的作品水平和面貌，机场的导视系统、街头的户外广告、地铁的小型招贴、公共场所的灯箱广告、及一些海报、印刷品。欧洲和美国的设计不一样，还是比较注重人文传统，它有很多流派，我个人觉得欧洲整个设计是很多流派相互影响，是一种真正的百花齐放，广告、海报设计上手法多种多样。”

赵燕作品

赵燕任教初期，也是国内设计教育改革最活跃的时候，很多欧洲的设计大师都来过中国作交流，中西视觉设计语言的交流和碰撞，对年轻一代教师的影响很大。德国的乌韦·勒斯、冈特·兰堡、霍格·马蒂斯，日本的佐藤晃一、田中一光等设计大师都对他的艺术设计产生过影响，尤其是乌韦·勒斯，对其影响尤为深远。乌韦·勒斯被誉为创造现代平面设计形式的人，他所创造的现代平面设计手法和典型平面设计的现代语言，在欧洲也是先驱者，在90年代间，乌韦·勒斯是中国大学内平面设计教育的最大影响者之一。

并不长的欧洲生活，赵燕对西方设计学中的视觉造型元素有深入的理解，而大学期间传统严谨的绘画能力塑造，对色彩，线条，形状，肌理，字形，字体和空间布局亦深谙于心，对造型元素的组合关系和形式美法更有着特殊的解读。他曾在欧洲考察学习期间，收集、整理了很多当地的设计资料，归整后在国内做了一系列的讲座，影响深远。他所设计的海报、招帖、包装、杂志广告在国内外众多专业展览中囊获奖项，成就斐然。

赵燕作品

为教：倾心

几十年的教学生涯，赵燕笑称自己是一名“消防员”，哪里需要救“火”，就接替哪里。他曾经上过25门本科课程，20门研究生课程。处在学院的管理岗位，他的称职和勤奋亦是所有教员和学生有目共睹，他是8小时上班的管理者和硕导，其它专业的研究生总是见不到自己的导师，而只有他的学生可以经常自豪地在同学面前宣称：“如果有必要，我们每天都能见到自己的导师”。

教学中的赵燕，也是一位非常耐心的导师。他所谓的简单传授方式，实则蕴含着很多的方式方法。他笑称，最严厉的批评就是讽刺，但背后却是一位师者的良苦用心。“通常我会挑选一些好的作品拿出来表扬，在看稿的过程中我比较仔细，千万不要忽视和埋没了一个人的潜能，千万不要发现这个人稍微有点跑偏就把很好的艺术素质打击下去，要想方设法把他的能力拎出来。比如过去我教过一个学生，能力很强，但画面总是有点颓废。后来经过几次启发，把他作品作为先进的典型拿出来分析以后，他很受鼓舞，后来创作出很好的作品，并在各类比赛中屡屡获奖。而如果稍微一压制，学生就会产生抵触情绪，结果不是走极端，就是消极对抗。”

赵燕作品

收藏和鉴赏其实无法分清，收藏的目的是为了保护和利用，鉴赏和鉴定则是为了辩明真伪，考证艺术品的内涵和文化价值。赵燕对瓷器的研究也是有些年份了，特别是对元代青花瓷器的鉴定和研究，已有数十年的时间。在他《元代青花瓷器研究观点与论辩》一文中，可以看到他以客观的角度分析了现有国内外文献资料关于元青花瓷器的来源、类型鉴定、工艺特征的争议，提倡以正确和科学的工作态度开展元青花瓷器的研究。

研究如此，教学亦如此，赵燕一直主张对学生的教育应该“言之有物，持之有据”，否则教学会流于肤浅和表面。长期对于元代青花瓷器的研究成果，学生成为了最终的受益者。而他对学生的毕业要求是：“五米开外，晃眼便知”，这是他作为学者的底气，亦是他作为师者的担当。结局当然是皆大欢喜，从他这里出去的研究生被各种拍卖机构争先抢夺，炙手可热。

赵燕作品

对于当前的艺术教育，他一直也有自己的思考。“为总结三十年从事艺术教育经验，我最近想写一篇文章，题目是《理想的大学教学模式》。我以为理想的大学教学模式，其中的核心部分是学生的自主学习，如何调动学生的学习积极性，让最受抱怨的这部分问题得到彻底解决。作为全世界的一流大学，我想都应该有这样的机制。”

走近了，才发现赵燕老师的“酷”仅只是表象，实际的他谦逊、宽和、冷静、知性，无论是师者，还是学者，他都没有故作高深的名人气派，言词缓慢却清晰锐达，直面现实泰然自若，勤思于艺术之事而又不失本真，于后学一辈实有无限丰富之教益。

(责编/张慧)