书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
山水画的写生技法13
五、敷色法
古人说的“色不碍墨,墨不碍色”、“色中有墨,墨中有色”、“以色助墨光,以墨显色彩”等强调的都是色与墨的关系。山水画按色彩分为浅绛山水和青绿山水两种。中国画有自己的敷色方法。受传统中国画“写意观”的影响,敷色既是客观的,又是主观的;敷色既尊重自然客观物象,又服从画家的内心感受。
和一般画家以水墨为上的敷色理念不同,我喜欢在自己的山水画作品中大面积地敷色。我很难说清自己画的是浅绛山水,还是青绿山水。总之,色彩依画面所需,为我所用。
中国古代画家在用色上是很厉害的。他们以花青、赭石这一冷一暖两种颜色作为主色,既能烘托画面气氛,又能与墨搭配协调。这两种颜色是中国画敷色的基础,其他色彩多起辅助作用。我敷色时,既注重色调的冷暖,又注重纯度。
山水画上色讲求色彩明净。画面唯有洁净才不凝滞,唯有洁净才不晦暗。颜色通常是单纯使用或是层层相罩。我在山水画创作中往往会调配几种复色来用,力求色相明确而又与周围色彩搭配协调。
写生过程中,不必过分追求画面颜色与自然界中的色彩一致。中国画的色彩也是表现画家情感的一个方面。我画中所用的色彩,皆非抄摹自然,而是从画面的需要出发,选择合适的色彩。另外,对色彩进行取舍、提炼乃至夸张,巧妙处理色调的冷暖关系,往往能取得更好的绘画效果。如以朱砂和墨画的竹子要比以绿色画的竹子更具视觉冲击力。
我写生时,常用的敷色方法主要有以下五种。
(一)勾色法(见图一)
勾色要在画面的基本笔墨形象完成以后进行。在完成画面基本的笔墨形象后,我常以赭石复勒一遍画中物象,使赭石与墨及其他色彩很好地衔接起来。
(二)填色法(见图二)
填色表现的是一种墨、色的邻界关系。在勾勒的线条内填色彩,要处理好所填色彩与墨线的关系,做到色墨相衬而又互不妨碍。这种方法,我常用于填夹叶或是填盆花及衣服颜色上。所填颜色要略厚,以起到“点睛”的作用。
(三)罩色法(见图三)
罩色往往是在墨稿完成后进行。在墨稿上面罩染画面的主色,起到渲染气氛和加强整体感的作用。在给山石上墨的地方,我常常大面积地罩色,以让山石墨、色浑然一体。但尽可能地让色薄些,以免盖住画中的墨。
(四)接色法(见图四)
接色就是把几种不同的颜色通过水融接起来,不见笔痕。如果以这种方法画山时,山头与山腰可分别敷以冷色、暖色,然后通过水分,让它们自然相融,这样色彩会更丰富、润泽。(13)
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