书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
传统花鸟画技法解析16
(五)线条
线条可以说是传统中国绘画主要的构成元素之一。没有线条就没有中国画,线条在中国画中的位置是至高无上的。人物画有十八描法,山水画里有荷叶皴、解索皴等多种皴法。而在工笔花鸟画里,线条勾得好坏则被视为判断一件作品成功与否的关键。一件作品如果线条不好,不管色彩用得多么好,都会被视为“外华而内腐”的下乘之作。我们知道,工笔花鸟画在着色前都要勾线描稿,着色后还要重复勾一遍线。上好的勾勒应是线条有力度、有变化,能充分表现客观物象的质感。另外,时有藏露、笔不到而意到的用笔方式也为画家所推崇。
恽南田的工笔作品《出水芙蓉》
特别是勾勒枯枝时,如果用线条将整个外形框死,就容易让“形”不透气;若留下一些地方不勾,不仅可以丰富、活跃画面,而且还可以收到“笔虽尽但意无穷”的艺术效果。
时代在发展,人们的生活心态、审美情趣也会随之发生变化。绘画作品要想不被时代抛弃,适时适当地做些变革是很有必要的。同样,对于工笔花鸟画的用线来说,画家在继承传统的同时也可做一定的革新。当代工笔花鸟画家在线的创新上主要有如下思路:在当代工笔花鸟画里,由于许多构成方式已发生变化,如果一味抱着传统的中锋用笔不放,画面效果往往会受影响。为此,有的画家在丰富线的形式方面做了一些努力,如大量用侧锋线、逆锋线,加强线条之间粗细、干湿的对比等,还有的画家从毛笔勾线这一传统中走出来,大胆引用非毛笔线,如钢笔线、圆珠笔线、铅笔线等。
对于传统工笔花鸟画来讲,线条好像房屋的框架,是绝对不能少的。恽南田的“没骨花卉”虽然号称“没骨”,但仔细研究他的作品就可以发现,所谓“没骨”,其实最多只是“少骨”或“弱骨”,线条还是在画面上起着一定的作用。然而,在当代一些工笔花鸟画里,由于色彩的塑造作用被最大限度地发挥,线条相对来说就变得不那么重要了。如一些画家少用甚至不用线条,而完全运用色彩的变化来写物造型,大大削弱了线条的作用。当然,换个角度讲,在追求新意的工笔画创作里,如果当代画家还像传统工笔画家那样用线,那画面恐怕也很难和谐。(下图为恽南田的工笔作品《出水芙蓉》)
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
