潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
传统花鸟画技法解析14
2.注重色彩的客观性
受光线等环境因素的影响,自然界中物体的色彩变化是十分丰富、微妙的,远远超出了物体本身的固有色。本来是褐色的树干,受环境因素的影响,其某一部分可能会呈现蓝色、红色等多种颜色。中国传统画家着色时十分强调个人感受,多是“感情用色”。这种主观性,主要体现在以下两方面:
①只表现物体的固有色。“随类赋彩”是传统中国画着色的一条重要理论依据。它要求画家根据物象本身的固有色来着色。比如说,荷叶是绿色的,就用绿色渲染;牡丹是红的,就以红色赋之。前面讲过的一手执色笔、一手拿清水笔的褪染法,就是实现这种赋色方式的主要技法。
当代画家金鸿钧的《花开白雪香》
当然,传统国画家所用的颜料的属性对这种着色方式的形成也起到了一定的作用。他们绘画所用的矿物质颜料颗粒粗,不易调配,只能以“原色”的形式使用。在这种情况下,画家以纯色表现物体的固有色应是较合适的一种方法。
②感性地使用主观色彩。中国传统画家十分注重情感,习惯以主观的亲和态度对待万事万物。与大自然相处,他们主张“天人合一”;与人相交,崇尚“天下一家亲”。他们多以自己的主观情感而不是理性去体察一切,这种情感方式也影响到他们的绘画创作。他们多以主观情感来决定表现对象的色彩。《宣和画谱》上的一段话就证明了这一点:“故花之于牡丹、芍药,禽之于鸾凤、孔翠,必使之富贵;而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜,必见之幽闲……”如何能“必使之富贵”、“必见之幽闲”呢?主观地赋予客体以富贵、淡雅的色彩,就是画家常用的一种手法。正因为如此,中国绘画里才出现了用朱砂画竹、用水墨画荷叶这样的事情。
当代工笔画家在继承传统绘画着色方式的基础上,充分利用当代的一些有利条件,在色彩的客观表现上做了很多努力。他们力求真实、客观地再现大自然的美。环境色、光源色等原本属于西洋绘画的色彩处理方式也被应用到当代工笔花鸟画的创作中,且取得了较好的画面效果。如在当代画家金鸿钧的《花开白雪香》(见下图)中,我们不仅可以看到物象存在着明暗关系,而且还可以感受到明媚的阳光、流动的空气等。
最后需要提及的是,当代工笔画家使用的颜料已不仅限于国画颜料,还有水粉、水彩、丙烯等。当然,画家使用时,要注意颜料的属性,以便更好地利用它们。
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