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三分刻七分修
本文和大家探讨下篆刻好作品后需不需要修的话题！有道是“三分刻七分修”，修在篆刻过程中比较关键，而怎么修什么时候修，修什么这些就比较讲究了。
对于篆刻，水平最高的篆刻家估计也少不了刻好后去修，加工下。我所知道的是有些篆刻老师给学生示范的时候是不去修篆刻印章的。而我去他们家玩的时候，却看到他们刻一枚印章时候却反复考量修改。也有的是刻好后把印章搁置一段时间，然后再去修整自己的作品，这样做的好处是心态和眼光会更加趋于中正，因为当时篆刻时候的心情和隔开一段时间去心境肯定会大不一样。古人有言“大胆、落刀、小心修改”之说，对于修改，其实比刻花费时间更多。
对于初学篆刻的朋友，如何去修自己的作品，需要从哪些地方去注意，有些人估计还有点茫然，那我就抛砖引玉谈谈我自己的看法和大家相互学习吧！
我觉得在首先是印章的比例，一枚普通的篆刻的一般印上的文字都是平均分配，我们可以划分田字格让每个字在自己的格子中，然后我们在对其文字去修改细节，其次是印章上笔画的粗细，满白文笔画粗细是相等均匀的，而边框也是粗细相等，有时会底边框加粗这样可以显得底边稳重。在就是印章文字之间的间距了，字和字之间，笔画之间，均求平等，要是白文印要吧留下的朱文线条当成细朱文去篆刻，粗细平等，包括间距。
另外篆刻作品中方笔、圆笔的区别，怎么刻要看自己的喜好，我们接触的印章以方形居多，一般都是正方形的印面，布局很简单，在篆刻中我们要当心的是笔画的转弯处的表现也就是转折，如何去表达流畅，如何去表达涩涩的感觉，这个没固定的格式，秦汉印章就有这样的转折的味道。值得注意的是同一方印章中，对于笔画的方、圆、尖不要出现多种风格的头尾。
说了这些，该说重点了，对于好的篆刻作品我们应该作品边框尤其重要，之前我写过一篇篆刻印章的残破的文章，可以去看看，边框一般追求残破，而怎么残破就用有凿刻、敲击(以刀 杆)、研磨(刀杆滚研)等和外力来实现，圆朱文的印章,一般边框也是规整的,不求残破 ;满白文印,一般在印边微凿一两个缺口,须垂直在笔画之间、笔画与边框之间;写意印章,较多追求残破, 主要看感觉。 朱文印一般是内圆外方，要是白文印章，要是刻了边框，外侧和印章四边组合内圆外方，而有些却是故意追求厚实的边框，所以在篆刻作品中，还是需要自己灵活的去运用你所会的技巧，不能墨守成规的，篆刻是一门比较灵活的学问。
“三分刻七分修”，修的是我们检查，反思、和自省自学的过程，艺术的本质是纯净，简单，朴实，而艺术家需要修炼的是去除尘世强加我们的复杂，让我们的内心和婴儿那样单纯，越是简单的人，学习篆刻就越容易，学习其他的艺术形式也是一样，绘画、书法等。
今天和大家聊的这个话题就写到此，读者朋友，如果你们有什么需要和我交流的可以下方给我们留言评论，让我们一起互动吧。欢迎关注下我们。文：书画艺术网
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