当今书画鉴定专家
传统笔墨与现代构成的完美结合
——记张立辰绘画的美学风格张立辰先生是享誉当代画坛的大写意花鸟画家。他以朴实真诚的心境、奔放浪漫的才情、淋漓恣肆的笔墨开创大写意花鸟画的新面貌。他孜孜以求、默默探索，使自己的艺术根植深厚的传统文化之中。他悉心研读古代绘画，并使之与现代构成理念完美结合，寻求对艺术本质的总体把握，探究一般人所忽视或无力进入的新领域，不断咀嚼着传统深处富有文化精神，以及天地间自然万物的灵性。张立辰在创作和教学中，将中国画的传统与现代构成完美地结合在一起，对画面的黑白基调进行主次、虚实、构图、节奏、动静等不断的总结、创新。
他常说：“黑白既然是中国绘画给人们提供的最直接的视觉语言，那么就完全可以以黑白关系上去处理，反映画的角度，更宏观的范畴去对待中国画创作与欣赏。”张立辰不仅是一名中国画画家，作为中央美院教授还肩负着美术教育家的神圣职责。故而当西风临窗、中国画受到空间未有的挑战之时，他没有固执己见，也不曾随波逐流，而是不断地比较和反思，比较中西绘画的异同，钻研中国画笔墨结构与神意关系，探讨挣脱古今各家艺术个性的束缚，“我之有我，自有我在”的艺术途径。二十世纪七十年代，他深入研究中国画用水问题，进而扩展到中国画的氏、笔与物质材料的探讨，从而形成其水墨淋漓、恣肆烂漫的绘画风格。八十年代他对中国画的笔墨构成进行了详细的解析，提出中国画的“笔墨结构论”，提示了中国画千年以来的不传之秋。而“墨白韬略论”则是他随着不断深入而精研传统、多次地巡游欧亚将中国画放在世界艺术的参照，系统进行对比研究的结果，也是他在黑白世界中辛勤耕耘和传道授业中的探索与参悟。
近年来，张立辰总结前人的经验创作出了以草书入画，灵活多变的方法。他对“开阖”、“虚实”、“气息”及“空运”的论述，实际上已跳出了传统的构图及笔墨理念，而有了现代构成的意味，为中国画特别是大写意花鸟画建立了较为准确的理论框架。品读他近年的作品可以看出：不但表现了藏竹藤蔓、鱼荷石鸟，而还有人们从未在意的水果，蔬菜等。他的水法、泼墨法、指墨法以及墨的组合，作为表现整个中国画的笔墨构成是非常有意义的。看他的作品，感染你的不仅是那淋漓奔放的笔墨和奇崛的笔墨结构方式，也不仅是形式技巧的一种高度，细细品味，会有一种博大的气势和一种激奋的情怀扑面而来，其作品足以证明他的底蕴个性、气质和对绘画的把握，其作品正演示着深层次的中外古今的哲理变奏，在那看似愈来愈简的笔墨中蕴涵着神妙的黑白关系，这正与张立辰的乃师潘天寿“以少少许，胜多多许”的审美主张达到了契合。张立辰，号渔人，紫苑居士，1939年出生于江苏沛县，1965年毕业于浙江美院。现为中央美院教授、院学术委员会委员、博士生导师、中国美协理事、全国美展评审委员、文化部造型艺术终身成就奖评审委员。（附图为张立辰作品，左《湖坡荷花》、左上《紫苑开出湖坡花》）郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
