书画艺术：王问草书七言古风卷
画坛一股清新的风
——冯今松花鸟画艺术浅谈现为湖北省美术家协会副主席，国家一级美术师，中国美协中国画艺委员会委员，享受国务院特殊津贴的冯今松是当今中国画坛引人注目的花鸟画画家，新加坡著名美术评论家陈瑞献曾经这样说：“冯今松笔下的红辣椒很抢眼，因为它源于真实，却在现实中找不到，完全是前所未见的韵味。这个美学成果得自他笔下高妙的变形，而高妙的变形只有靠深厚的功力才能产生。
”冯今松的画如同沐浴在一个分外清新的自然环境里，令人陶醉和兴奋，那是“天人合一”的化境。无论是鲜花和野草，还是禽兽和游鱼等诸物，皆都像是存非存于客观之中，那是画家内心世界之精神物象，观者会被这独特的绘画语言所打动并且获得满足。20世纪是一个诸多变异的时代，社会的发展，文明的进步，使人们的审美意识已转向多元化，于是中国传统绘面受到一定冲击，中国画将如何发展？这无疑给当代花鸟画画家提出严峻的课题。对此，冯今松保持了清醒的头脑，他没有盲目追求西化，而是深深地扎根于传统，理智地吸取外来先进的艺术思想及可融合的技法，独自坚定地走在前人没有走过的道路上，创造了一大批富有新意的花鸟画。冯今松的小品《老杆新枝》，在众多的花鸟画作品中显得十分别致，画面上一虬盘古怪的老干统领全局，用淡墨泼写而成，水墨淋漓酣畅，作者有意弱化了笔力，现代气息之浓，一扫古人陈法，三两朵半开未开的红梅相映成趣，数片竹叶，浓墨写出，可谓“老树着花无丑枝”。整幅画面黑白灰关系明确，空间灵动，虽然作者没有赋予更多的笔墨语言，但却意境脱俗，堪称标新立异。现代花鸟画比之古人有了他新的形式和内涵，画家重生活，重笔墨，重修养，重个性。冯今松在讲到讲述他画荷花的亲身体验与感觉时说：“荷花是一个极为普通的素材，古人那样画，你学时不变不行，要去仔细观察，换时间、换角度地看它个够，反复揣摩，你就会有新的发现，一次我在远处观看湖里的荷花，发现在阳光下荷花中的莲蓬就是一点金黄色，太美了，这个感觉真好。我把这个印象转换成画面，于是就有了我自己的荷花。
”足见画家对大自然的热爱和对绘画变革的用心。冯今松提倡观念上破旧立新，一破“折枝为上”的花鸟画创作观念，二是破“水墨为上”的传统技法观念；三是破“自然结构为上”的造型观念。在他的许多许品中都能反映出这一绘画理念。如《莲花赋》、《梅竹之缘》，其作品色彩清丽，轻描淡写，有意削减了传统笔墨中“入木三分”、“如锥画沙”的线条表现，让其显轻歌曼舞之韵。在传统解构的过程中，不断延伸并走向现代语境。冯今松的绘画作品，构图奇特，色彩清丽，新颖别致，给人以朴实自然，生动流美之感，它取之于传统，得之于自然，从他的画中依然可感觉到恽南田笔下之赋色明丽，八大山人之怪诞朴实；以及蒙德里安点线面的组合，塞尚的色块构成等，传统技法和西方绘画语言无不被他匠心独运。他的画给当今花鸟画坛吹来了一股清新之风。（附图为冯今松作品，左《留春图》、右《爱莲图》）
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