书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
叶晓山与他的书法艺术
我和军旅书画家叶晓山相识已有四十多年了。1964年，我是师司令部军务科小打字员时，叶晓山已是师政治部文化科的大干事、颇有名气的军旅诗人。叶晓山不仅写诗，还爱好书法，我记得他每次送到打字室的文稿都是用毛笔书写的。
后来，叶晓山和我都调到铁道兵机关工作。虽说都在一个机关，但大家都忙着自己的事，相互了解并不深。真正对叶晓山刮目相看，是在他离休以后。他曾多年被《诗刊》杂志社聘为旧体诗词函授教师和《新诗人》杂志社编委，同时因为有了充裕的时间潜心创作，其书画作品频频在全国、全军大型展赛中得奖。
叶晓山钟情于诗、书、画，并非只是为了打发离休后的时光。他对书法和美术的热爱是有其家族传统教育渊源的。他出身于书香门第，其祖父不仅是书法家，而且还是诗人。少年时代的晓山得到祖父的关爱，口诵唐诗，背临名帖，幼小的心灵深处，已萌生攻习书法并获得这门学识的强烈愿望。
叶晓山工于诗词，他的书法作品大部分内容是写自己创作的诗词。他认为，写字要有字外功，书法家应是一个“胸藏万卷”的学者。叶晓山说：“我作书既不厚古，也不薄今，而是取人之长、补己之短，变他法为己法。似曾相识是前贤，呼之欲出是自己。”
叶晓山的书法在继承前人的基础上，力求有所创新。他牢记“师古不能泥古，承法贵在变法，知他法是为了效法，效他法是为了己法”和“有法之极，归于无法”、“无法之极，是为至法”的名言，在笔墨通融、形神合一、读写结合和广涉博取等方面做出不懈的努力。
叶晓山作书常中、侧锋互用，线条方圆相济，结构力求严谨，下笔张弛有度。其挥毫落墨，洒脱快捷，秀美俏丽，独具风格。叶晓山在多年的笔耕中体味到，无论从实用方面还是审美方面看，行书都很有价值。在社会实用方面，行书特征是务从简易、临事制宜；在审美风格方面，它风行雨散，润色开花，行云流水，秾纤间出，被认为是各类书体中“最为风流者”。叶晓山的行书，呈现一种动态美。而这种动态美，不是急流飞瀑，而是一泓清溪，缓缓流，徐徐淌，行于其所当行，止于其所当止，是一种激而不厉的流动美。
叶晓山以自己的睿智和对传统的深刻领悟，大胆借鉴古今书法艺术成就，锤炼着自己的线条。他行笔较快，折角处用圆转之笔；有些笔画之间，或连绵挥写，或牵丝萦带，或笔意呼应，而很少有直硬的线条、分明的棱角、倔强的转折。这一切，都是情的泼洒、意的流泻、诗的墨化。所有这些，都增加了其线条的轻快感、流畅感。
夜深人静，叶晓山临窗挥笔，潇洒地抒写着自己的艺术人生。最后，借用叶晓山的一首诗作为本文的结尾：“窗前明月已西移，笔底波澜伏又起。书到兴浓无倦意，墨香沁我醉如泥。”（下图为叶晓山的书法作品）
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