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记安徽画家谢宗君
安徽画家谢宗君从纷繁复杂的传统艺术中选中了主攻青绿山水画，并且画得乐此不疲，应当说不是偶然的，而是出自其人生感悟和处世理念。作为当代画家，他选择青绿山水画具有双重意义。一方面，当代中国画的探索正从躁动无序转向平静深入。上世纪，外来文化思潮的猛然涌入，令国人眼前一亮，生吞、生搬某些外国绘画形式成为当时画家们的时尚，传统绘画形式的古典性被削弱、被抛弃也就在所难免。但是，生吞毕竟不利于消化，细嚼慢咽才能更好地汲取养分。具有民族情怀的画家意识到“借鉴”不等于“取代”。于是，他们开始重新思考当代中国画的跨语境革新和大视野发展。谢宗君也以坚定的姿态加入了发掘传统艺术精华、弘扬民族文化精神的队伍中。另一方面，当代生活的丰富性和当代文化的多元性，使中国画有所变化、有所延伸。当代中国画就是要冲破传统文人笔下那隐逸遁世、自怜自爱的情调，而表现当代文明背景下绚丽多姿的世俗场景。谢宗君深知此理。他敞开心扉，展开双臂，拥抱青绿、拥抱色彩，尽情表现自己的所见所想。
谢宗君对传统山水画的色彩表现空间有着独到的理解。他认为，传统山水画或许能穿越色彩语言的隧道而走向当代。这个创作思想在他近几年的绘画实践中体现得非常明显。如他2000年创作的青绿山水作品《翠谷流云》，群山叠翠，林木葱茏，白云缭绕，红瓦白墙安静地隐现于青绿世界之中。人与自然的关系是那样亲切、融洽。2009年，他有感于祖国的和谐和社会建设取得的卓越成就，绘制了《和谐家园》和《净土》。这两幅作品中，自然景物和人间景象穿插掩映，搭配和谐。青草如茵的自然界成为人类向往的美好家园。在这些作品中，谢宗君向我们传递了一个信息，那就是传统绘画形式与现代社会文明完全可以很好地结合在一起。
多年来，谢宗君一直积极推动青绿山水画的当代化进程。其中一个重要的表现是，他所绘的题材具有强烈的现实感。其青绿山水画总是弥漫着生活的气息，镌刻着现实的印记。他非常热爱自己的家乡，为改革开改以来家乡发生的巨大变化而感到振奋。他追随着历史的步伐，感应着时代的脉搏，把对家乡的这份炽烈的情感融入青绿山水画的创作中，描绘出了许多反映家乡新貌的作品。对现实题材的描绘，使传统青绿山水画的精神面貌为之一变。
在推动青绿山水当代化的过程中，谢宗君首先解决了“表现什么”的问题，也就是注重题材的现实感，力求与传统题材拉开距离。然后，他在“怎样表现”的问题上用力、用心。其实，“表现什么”与“怎样表现”是互相联系的两个问题。表现对象发生变化，表现手法也要随之发生变化。如表现当代重大题材时，他往往采用满式构图，使画面丰满充实、笔墨铺天盖地、色彩遮天蔽日。虽采取满式构图，但他能通过对笔墨轻重、色彩冷暖的调节来避免堵塞和压迫，使画中物象在繁杂中透出几分疏朗。充实而不堵塞、饱满而不压迫、重彩而不滞胀、浓妆而不腻烦，是谢宗君青绿山水画的特点。
这几年，谢宗君又创作了些金碧山水画，也颇受人们的喜爱。
谢宗君在青绿山水画创作上取得了令人羡慕的成就，可他仍不满足。如今，他的青绿山水画正在满幅色彩的基调上努力寻找时代感与韵律感的结合、冲击力与感染力的统一。我们衷心地祝愿他取得更高的艺术成就！（右图为谢宗君的青绿山水作品《春雪唱晚》）
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