书画作品：记内蒙古画家彭义华
孔六庆的花鸟画创作
画形写境更追神——孔六庆的花鸟画创作
南京艺术学院教授孔六庆是一位刻苦勤奋、卓尔不群的中年工笔花鸟画画家。他走的是一条传统加创新的路,作品在题材、立意、章法、笔墨、色彩等方面均显示了不俗的追求,体现他独到的审美崇尚。为了“时出新意,别开生面”,六庆的创作从章法人手,上下求索。,虽入古人规矩,但并不受其束缚,创造了自家“构成式”,即借鉴了设计艺术中运用对称、重复、对比、统一等形式进行构图。
孔六庆/花鸟画
如《荷田行》中荷干的处理,采用了直线式、直角式;荷叶处理采用了圆形、半圆形、三角形,其鸭子伸直了脖子步行的动态,取象既讲究正面对称又统一于几何形意念。《六月草间风凉》中,草与中间田埂取三条直线形,田埂上的群鸭之间用等距离法排布,这些处理方法在传统花鸟画布置法中是看不到的。又如,《湖汀》构图的聚焦中心,《夏草荫荫》构图的正三角形等,皆迥异于传统折枝式而富于个性色彩。
孔六庆/花鸟画
在章法等距离法设置中,如田埂上栖息的群鸭,既强调丁统一,又注意到了每只鸭子造型姿态的各异,使画面在统一中求变化,而取得活泼的艺术效果。六庆“构成式”理念的产生与形成,是对传统绘画创作方法“外师造化,中得心源”的一种领悟,无不来自生活并对生活的提炼和升华。如《六月草间风凉》,是画家在一次夏日中走上田埂,发现一群鸭就这么静静地歇着。
孔六庆/花鸟画
是大自然本身存在的一种美,激发了他灵感的火花,令他在作品里呈现了该构图并强调了这种形式感。由生活中得来的感受落实到构图形式,是“构成式”理念的审美流露,而那些习惯于折枝式构图的画家,是往往发现不到这一构成式的存在。在表现技法上,其作品大致分为两个时期,1994年之前的作品,技法丰富多变。用工笔法画花与鸟,对大自然背景处理则有喷粉、喷墨、泼墨、泼彩、洗染等综合技法的运用,形成雄浑苍茫的格调,表现为壮美、崇高的艺术特征。1994年之后,则向清淡格调的方向发展。“清者,超凡绝俗之谓”(明·胡应麟《诗薮》),“淡,淡宕也”(清·孙联奎《诗品臆说》)。
孔六庆/花鸟画
清淡,与清空、冲淡相近,表现为含蓄美、空灵美、朦胧美的审美特征。在意境营造上,突出画家的冲淡胸襟,从而表现为朴素自然的艺术特色。六庆作画时,喜用春蚕吐丝般的高古游丝描、琴弦描、铁线描,以中锋尖细、深入地刻画对象,行笔速度与压力均匀和缓,线迹劲瘦轻柔,组成密体。接着以饱含清水、极的淡墨,一遍又一遍地加以渲染积成,少则积五六遍,多则积数十遍。虽淡,却淡而不薄,淡中见浓,有阴阳、有向背、有精神、有趣味。可谓“外枯而中膏,似淡而实美”(宋·苏轼《评韩柳诗》),“淡中藏美丽,虚处著工夫”(清·薛雪《一瓢诗话》)。
孔六庆/花鸟画
从他最近十年来创作的一系列作品看,如《秋荷清远》,《水面清荷》,《清风双凫》,《荷塘清远》,《清气清秋》,《荷塘静趣》、《晨荷雾霭》、《静静荷塘》册(二十页)等,无疑是清淡格调之杰构。六庆十分重视完善自己的人格修养,心地善良,待人真诚,淡泊名利。在商品经济大潮冲击下,他不为金钱所动,一直保持着良好的创作心态,潜心经营着他的艺术世界。
孔六庆/花鸟画
常常是一幅画的完成要花上几十天的时间,故其画有静气、有深度、有韵味,是“不媚时人眼”的有我之作。20世纪90年代之后,六庆开始从过去的单纯创作,转向创作与研究并举:1992年他完成了30万字的《中国工笔花鸟画史》;1994年至今,又写了四本专著《黄筌画派》、《徐熙画派》、《中国画艺术专史·花鸟卷》、《中国陶瓷绘画艺术史》和十几篇论文,总字数在百万以上;他还攻读了中国绘画史博士学位研究生,完成了《继往开来——明代院体花鸟画研究》学位论文,获得了博士学位。
孔六庆/花鸟画
他说:“对昨天画史画论的研究,都是为了今天和明天更好的艺术实践。我们这一代画家要用踏实的脚步在雄博坚实的传统中走向新的辉煌。”
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