源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
绘画装裱前的审视
改革开放以来,随着生活水平的提高,人们对文化、艺术生活也越来越重视。如今,绘画市场的繁荣可以说是空前的。这种繁荣景象令人振奋。
我在天津杨柳青画社工作近四十年,主要是从事装裱工作。在这不算短的岁月里,我通过实践操作体会到一点,那就是装裱表面看起来很普通,而实际却是很深奥、艺术含量很高的一门技术。
国画界有“三分画七分裱”之说,可见装裱的重要性。可以说,装裱是一件作品完成的最后一道工序。大多数人认为,装裱的好坏取决于裱工技术水平的高低。当然,裱工的技术水平对装裱的重要性毋庸置疑。但从装裱质量来讲,我们还需要有一套完整的验收标准。如果从理性的角度研究装裱质量,就要看装裱后作品的整体效果是否符合观赏的要求。当代画家大多注重装裱的程序、技术、材料、色泽、尺寸等,而忽略了对作品的理性研究。
绘画装裱的第一道程序就是审视,俗称“掌眼”。根据审视结果安排装裱程序,使作品最终达到验收的标准。第二道程序是装裱。一般人对装裱的要求是“好看”,但专业装裱者对其要求不能这么简单,而要根据作品创作者的创作思路、设计要求来装裱。我在2002年参加了由天津科技进修学院主办的国画鉴赏研修班的学习,师从秦默先生。经过一年多的学习,我对装裱工作有了更进一步的认识,即当前学术界对绘画装裱的审视过程缺乏的是理性的研究。
下面,我就绘画装裱前的审视过程谈一谈自己的看法。
对一幅即将装裱的作品,首先要确定它的创作年代、创作者,判断有无学术价值,还要了解它当前的市场价格,更主要的是确定好画种,因为不同画种的作品要选择不同的装裱方式。如果一幅作品当前的市场价格很高,我们就要采用宽绫大裱及富贵裱。普通作品若用富贵裱,则作品还不值裱件钱,且还会给顾客造成经济上的损失。高雅的作品若用普通裱,则会让作品贬值。当然,如果顾客有特殊要求,就另当别论了。
在此,我着重谈一谈装裱中的托画心。托画心这一工序直接关系到作品最后的效果。目前托画心的方法有三种:湿托、飞托、复托。选择何种托画心方法,取决于画心。如果是大写意的山水画或花鸟画,就必须采用湿托的方法,因为作品的笔墨需要水的晕化。水晕化后的效果,让人难以预料,有时还会出现一些特殊效果。
如果是工笔重彩花鸟画,就必须采取复托的方法。工笔重彩画大多以熟宣纸作画,为防止“跑墨”、“跑色”,裱前要做特殊处理,必要时还要上矾水。如果是白描的人物画,选用飞托法是比较合适的,因为白描人物突出的是线条的力度。总的来讲,装裱如同人穿衣服、马配鞍一样,除了色泽、样式、规格与画搭配和谐外,更重要的是与画的气势、格调相符。
通常,我们只知著名画家的名字,而很少知道装裱师的名字。历史上一些著名装裱师装裱的作品,如今的价格也很可观。例如,大家熟知的京剧《审头刺汤》这出戏中,主要的反面人物汤勤就是明代很有名的装裱师,他专为当时的宰相严嵩装裱字画。如果我们现有一幅汤勤装裱的字画,无论从学术角度还是从市场角度来讲,都具有很高的价值。
下面,我再说一下大家不太关注的一道工序———局条。局条不仅能装饰画面,而且还能保护画心。局条选择何种颜色至关重要。有时局条加色很有必要,可以增强装裱之美;有时则没必要为局条加色。如潘天寿、李可染的一些作品,若局条加色,则会把画局死。因为潘天寿多用四边造型,如果选用带色局条,就会将画的四边封死,破坏画面的气势。
再如李可染的山水画多是满构图。他把抽象部分安排在画外,若用带色局条,则会起到一种“固小”的反作用,损害作品的气势与内容的外延。我们如何选择局条的颜色呢?如果是古代作品,局条只能选用白色,以体现画面的古朴、庄重与大方。如果是中西结合的作品,就要看作品倾向于西还是中了。
最后要说明的是,每个人都有自己不同的审美取向。我们不能因为个人的喜好和个人的审美取向,或是为省钱而损害作品原有的风貌。
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