书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
绘画要大胆尝试
绘画如同不断堆积的山,山上有着自己的林色,山中有着自己的飞涧。绘画技法如林色,好像一个人的相貌;画中情感似飞涧,恰似一个人的灵魂。美不胜收的林色和沁入心扉的飞涧,便是画家自己的特色。
对绘画的思考是落笔于画图中的峰峦叠嶂,峰起之时不畏毕露的锋芒,路转之际不忘起承转合;如此往来,便有了绘画绵长的生命。近期,我在油画创作中经大胆地探索,寻得了“金属晶体”的绘画表现形式。对法国后印象主义代表画家乔治•修拉的“点彩”技法的学习借鉴,以及先前往来于国画的线条美与油画的色块综合调谐、光影以及细节的处理之间的探索,给予我创作“金属晶体”表现形式的灵感。称之为“金属”是因下笔有力、笔画短促,借由笔下苍劲的力道与结构的简短精干,赋予画中物象一种硬朗坚固之感;取“晶体”之名是因画中每一笔的结构都酷似钻石、水晶,而且视觉上带有一种晶莹剔透之感,在不同角度、空间中都如此熠熠闪光。
国画中的留白、泼墨和灵动的线条是画家心头的写意,生花之笔。取国画中写意的线条,构成“金属晶体”的筋骨;用油画的灿烂的色块,作“金属晶体”的肌肤;用笔上以方见多,通过颜料的不断堆积重叠,形成一种厚实绵密的视觉效果;并以笔为刀,对画面进行不同程度的切割。如此调和,在画中展现出来的是人们切切追求的大自然的韵律,洁净、通透和坚韧。
“金属晶体”似网非网,有别于传统油画创作的大面积铺陈。在画面中,晶体块面与块面之间的衔接过渡,需要运用到色调与光影的细微处理。虽是画幅中的细小之物,但笔笔都是从整体出发,穿梭、围绕着画面中不同的物象而不断变化。如此一来,不仅达到“分而不散”的效果,而且呈现出“芯线”般交错的连接,表现出通透、连贯的晶体美感。
“金属晶体”可以使得素材的质感富有张力。对于晶体块面大小、形状、色彩、光影等作用的灵活运用,使得画中景致可达或张或弛,或厚重或轻巧,或混浑或通透之效。当把“金属晶体”运用到风景画创作时,其不仅可以对山石、林木进行细致描绘,还能很巧妙地使画中各个角度的嵩山峻岭、层峦叠嶂都获得极好的美感;而在人物画的创作中,“金属晶体”则是刻画出有着不同神韵的脸部特写,如刀刻似的皱纹表现出的沧桑,或晶体般的肌肤显露出的滋润和嫩滑:画中人物的内心语言和生活背景便可不言而喻了。
绘画中融入的画家的个人情感,不但是绘画创作过程中除了画功基础以外的另一大元素,更是画作的灵魂。欣赏一幅画作是在观赏落笔处时抑时扬的功夫,更是聆听画家如飞涧般奔流的内心独白。
“诗中有画,画中有诗”,很好地说明了诗、画二者之间的关系。诗和画都是人类的精神产物,刹那间的感情迸发诗人可成诗,画家可成画。
情灵摇荡的诗歌堪称瑰宝,画中涌动的情感,画魂,便圆满了笔下一幅新画。
一幅得意之作中,有如磐石般稳实的基础,如苍柏般坚韧的技法,如清泉般喷涌的情感;纵横于绘画的世界便有如行山,走出了一座大山,便走出了一个世界。
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