书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
少字数书艺术
第二次世界大战刺激了日本文化的发展,给予了日本文化“革命性”的机遇。家园的毁灭、亲人的离散、“自大”精神的摧毁,反映在书法上,则充分体现了张扬、自由、个性、多彩的时代书法精神。这种时代精神完全融汇成一统的大文化体系,而又分离于它固有的传统形式,这些分离而成的新的形式,把日本书法从千年以来的压抑、彷徨以及无奈中解脱了出来,使人们的感情得以自由及最大程度的宣泄。少字数书同墨象书、意象书、抽象书、诗文书等表现形式,一并构建成了日本现代书法史系。
古
抱牛
崩坏
不难理解,少字数书即是表现的字数少。它的特点是,可以给创作者更大、更自由的发挥空间,使创作者情感得以充分宣泄。这种特性与墨象书、抽象书有着某些共同的性质。而区别在于少字数书是完全建立在传统书法的基础之上而后加以构筑的。这个传统包括两方面:一是内容取之于传统的诗文,有着丰富的内涵和意象表现空间;二是书法技法,远至甲骨文、金文、秦汉篆隶,近归二王、明清书韵,皆是少字数书的营养源泉。少字数书,根据创作者的情感,选择和谐的表现内容,辅以丰富的传统书法元素积淀而成。从文化性来看,少字数书同其他现代书法流派有着质的区别。
墨象书突出的是墨的渲染,而忽略了传统元素的承载。比如比田井南谷的《电》系列,它只是一味地展现狭隘的个人情感轨迹,而缺失了历史的使命感。表现艺术语言的载体完全抛弃了汉字的构建基础,用笔用墨却游离于传统书法之外,而倾向于抽象绘画的运用。另一位墨象书的代表人物石川九扬的作品《神非守人人实守神》,虽然是建立在汉字架构之上,但其作品的形成手段不同于少字数书的创作,是源于瞬间的情感爆发,是“制作”。
意象书的代表书家,从宇野雪村、井上有一、武士桑风以及田村空谷、前田次郎等,他们的风格成为了这一现代书法流变体式的综合体现。这一流变的风格体现也展现着一个从探索到完善的历程。由于这个历程的积淀而成就了意象书的特点:用美术的抽象语言来表现书法的意趣。如武士桑风的《龙》,它的表现不同于传统书法,它是对所有表现的内容含义进行理解,然后辅以线条、笔墨而表现龙的精神。首先捕捉龙的精神,又以抽象美术的表现手段来体现这种精神。这种体现与传统的创作理念相背,这也正是意象书的概念所在。少字数书的创作则是从意象书的极端性走向了中庸的发展。
少字数书的创作理念走向中庸,从诸流变的风格中获益较多。墨象书的“尚墨”、意象书的“尚意”以及抽象书的“尚美”同样是少字数书的获益之处;抽象书的“尚美”不同于意象书的叛逆,而是相对来说回归于对汉字架构的尊重。抽象书虽然创作源于汉字的结构,但手段则首先是对结构进行“击碎”,因此显得散乱。这个散乱是不同于常规意义的,却赋予了一定意义的浪漫色彩。当然,这个“击碎”的手段是为了更好地服务于其内容的表达,如森田子龙的《寒山》、《虹》,江口草玄的《刻野》。少字数书则汲取了抽象书的浪漫元素,并加以发挥,如此,在创作中则可以激情四射。
少字数书的代表作品如手岛右卿的《抱牛》、《崩坏》,松井如流的《永平》、《古》,山崎大抱的《眩华》等。这些作品虽然出自不同作者之手,却有着共通的传统积淀。如手岛右卿的《抱牛》,既有着甲骨文、金文的元素,又有着其后行草书的灵活与散漫,作品表现出了强劲、坚韧和灵动,与《抱牛》的含义和谐而统一。而传世名作《崩坏》则是在传统结构之上,以自然的浓、淡、枯、湿的水墨把那种战争摧毁的“残象”以瞬间爆发的形式表现得淋漓尽致。松井如流的《永平》借助篆隶的笔意达到稳健、古朴、平和的意境。
站在日本书法史的高度上来看,相对于前列的极端表现的流变体式,少字数书的表现更广阔,影响将更久远。
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