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中国书法:意境在深远 笔墨贵自然
中国书法是用笔、墨在渲纸上书写而成。不同个性、功力高低不同的书法家驾驭笔墨的能力高低不同,所表现出来的"物象"不同,它们所折射出来的意境深远自然有别。
首先关于笔法问题。所谓笔法就是指用毛笔的方法。毛笔是中国特有的、世界独一无二的书写工具。毛笔有软硬、新旧、尖秃、长短、肥瘦、光毛之别,笔峰又有中侧之分。书法家的功力主要体现在笔墨之上。真正的书法家是笔墨为我所用,而非为笔所用。笔墨功力的形成,不是以时间为基准的。练习时间长不等于功夫深,反之亦然。笔墨真正的功夫是时间、方法、道路、悟性等有效的、综合的积累。用笔忌呆板、苛刻,否则线条就会不流畅,就会失去质感,另外用笔忌滑、硬、重。所谓滑就是力轻、运笔太快,其结果造成浮;力重则钝,钝则滞。用笔要松起紧结,结而未结,尽而未尽,运笔时非迟非速,亦疾亦涩,意在笔先,气在笔后,笔断意连,意到笔可以不到,笔有劲儿力无穷。笔力要有抑扬顿挫、提按转折,方能万毫齐发、八面生风。执笔要紧,运腕要活,软毫硬使,力能扛鼎,运笔时要掌握好力度,行笔要畅快,又能留住墨,这样形成的线条才有内涵。笔法以自然为佳,随手万变,心手双畅。
所谓笔力就是笔在运行中与纸的摩擦力,它与笔毫含墨与水的多少、运笔力量的轻重、行笔速度的快慢、宣纸渗水性的高低等因素有关。笔力有豪放和婉约之别,才孕育造就了不同的笔力之美,才形成了多样性的笔力之美。用笔有力可以取得险劲之势,阳刚之美;用笔不着力可以得自然之味,阴柔之美。落笔雄健气势自然磅礴,风骨神韵自然追入肺腑。阴柔之美似绵里藏针,婀娜凝练。笔力以刚柔相济为佳,寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内。另外要特别注意正确理解传统上所说的力透之背未必就好,其标准应该是能押住纸为佳,以恰当表意为美。不能刻意追求力透纸背。
其次是关于墨。墨是通过笔在渲纸上留下的痕迹。墨是丰富线条表现力的。笔为主导,墨随笔出,相互依赖,应发笔墨之间的关系是筋骨和精神的关系。笔中有墨,墨中有笔,笔精墨妙,不能有笔无墨。所谓有笔无墨就是墨色的痕迹,只是体现了生动的用笔,而无墨色深浅的变化。也不能有墨无笔,也就是只见墨色变化而少笔触。用笔无筋骨,则为墨猪一团。有笔有墨才是完美的作品,不能为笔墨而笔墨,笔墨要灵便,笔墨功夫不仅是技巧问题,也是书家学养的具体体现,不仅要求有深厚的功力,更要有开阔的胸襟,笔墨的风格源于书家的人文精神,它折射出来的是文化意义。是书家对生命自身的种种体验,通过它得到了"复现"。另外,还要处理好墨的浓淡,墨太枯则无气韵,这在当今的草书中易常见,甚至波及到了行书、楷书当中。而只追求墨的效果,在形势上做文章玩儿花活儿,墨太润则无纹理。墨猪一团有肉无骨,似脚踩死蛤蟆一般,令观赏者不爽。
中国书法是以线条为造型,用墨去渲染表现线条,线条要有内涵、质感、韵味、韵律、所有这些都是靠笔墨去表现。由此产生了笔力、笔意、笔趣。笔以达气,墨以生韵,"笔为帅、墨为兵","笔为体、墨为用",笔是骨、墨为肉。现代很多书法家故意在墨上下功夫,追求所谓的阴阳对称,一字墨浓一字墨淡,故意做作,可笑之至,这将偏离于中国的书法的真谛。所谓"线条",是墨客观的位置、面积、体积等宏观表现的产物。中国书法忌讳线条外露、柔若无骨;而要刚健婀娜。要把刚健化为婀娜,婀娜化为刚健,掌握好两者的火候,所谓"笔精墨妙",妙在自然不做作,浓淡变幻,拙巧适度。书家用笔的快慢转折摇曳是墨从笔里自然流出,在渲纸上自然变化、自然干湿浓淡,这样的笔墨才有情趣,才是书法家主观感情的自然流露,才是书法家"心之迹",才具有独立的审美价值,才能意味深长,才能对观赏者具有感染力,这样的书法才有生命力,才能流传恒久远。
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