收藏要点：原创美术

原创美术

近十几年来,从北方到南方,从国内到国外,看了一些民族文化遗址,读了些古人和今人的书籍,特别是老庄及道家的学说,西方马斯洛、S·汉瑞提、赫伯特·里德等哲人们关于艺术创造的理念,后来,又目睹了河姆渡先民们的艺术创造和吴哥王窟非汉民族的雕刻智慧。这些文化的理念与现实,使我的艺术思路顿开茅塞,我的思考开始从艺术的创新追溯到艺术的创造,艺术的原始状态。开始了对人的艺术创造的原动力——灵感与悟性的研究。

这是一种从流到源的追溯,是从叶到根的探求,是从人的功利和生存到人的本能和自我实现的研究。原创艺术的提出和研究是符合人类进步与发展的需求,是与和谐社会应运而生的必然结果,它真正体现了人类文明的发展方向。

何为原创美术

原创美术即原始创造的美术样式。或者说,原来的、最早的、最初的。不是临摹别人的,不同于别人的、不可重复的,是属于你自己的,是你自己最先画的。笔者把美术与画家分作两大类:一是模仿型,二是创造型。所谓模仿型,是以继承师承为主,以古人、他人、老师的作品为范本。这类画家又分为两种:一是以模仿为过程,打进去还可再打出来,他们吸收民族传统的精华,他们强调继承,要在继承的基础上探索创新,没有继承就没有创新,但最终还是要寻找自我,这占此类的大多数。二是以模仿为终结,为目的。这些人不想也不愿意走出老师和古人的窠臼,在名人、老师、前人的翅膀下温暖自己的安全与安逸;信奉己不如师,今不如昔。以像大师、像古人为荣,更以入室弟子为骄傲,为资本。这些人可称之为模仿秀或者称之为“卡拉OK式画家”。另一大类则是创造型,这些画家以创造精神求索丹青新面貌,敢于尝试多种表现样式,更重视理念的更新和完美。常常以前人不敢涉猎,未曾涉足的表现方法,创造出风格各异的个性化作品。这一类的画家也分两种,一是创新型画家,即在前人古人的经验基础上加进自己的理解和时代风貌,在继承传统精神(而非仅仅是技法)的基础上有一个新的发展。这一类画家的数量越来越多,是美术发展史上的主流群体。未来的大师、巨匠将会从这一类画家中脱颖而出。创造型画家中还有一类,从未正式走向画坛的未来的大家,那就是原创美术家,也就是我们要研究的原始创造型的艺术家,正是我们原创美术研究院的研究课题。这是一门新兴的艺术样式,这是崭新的研究课题,在这个美术领域里,将来要出奇才,出神品,也要出大师,出巨匠。

原创美术

和传统美术的根本区别

原创美术和传统美术既有根本的区别,也有本源的联系。

首先,从人类进化史和文明发展史来看,传统美术的根就是原古时期的原创美术,先有原创美术后有传统美术。原创美术是传统美术的源头和祖先。

随着人类的进化和成长,原创美术这个美术源头派生了许多支流和支系,成为分布在世界各地的各种画种画派,如壁画、油画、雕塑、装饰画等,中国画便是其中的一个支系。我们常说的中国画其实是成长于明清时期的中国文人画,文人画并非中国画的全部,而只是其中一个支系而已。但是它经过了历代文人墨客的积累与完善,添加了丰实的文化内涵,成为一种民族文化的载体,被历代统治阶级尊为正统,也成为了一种文化精神,代代相传,成为了传统。

而作为源头的原创美术,与它的支系相比,发展得不平衡,有点像一个家族的发展一样,有的支系人丁兴旺,成为大族群;有的支系却由于种种原因,未能繁衍开来,有的却断代绝后,未成一家,这就是物种强弱适者生存的自然现象,不足为奇。

原始美术的本源,之所以未能传承下来,主要原因是它的文化性的缺失,特别是它的非功利性和非工具性未能为后来阶级社会历代王朝服务,不可能传为正统而得以发扬光大。

但是,原创美术作为人类的一种遗传基因,它并未消失,它依然千年流淌在后人的血液里。只要我们唤醒和激活了这种人类的先天基因,原创美术依然可以萌发新的奇葩,开出鲜艳之花。这就是今天我们研究院的历史使命和意义。

我们唤醒人类自身的原创美术基因,并非要给它注入多少当今和历史的传统文化激素,我们不会再把刚刚激活的原创美术的本源渗入传统文化的负担,再把它培育成为另一种图式模式,成为新的正统文化形态。我们唤醒和激活人类的这种遗传基因,依然要保持它那种人类精神的原始纯真状态和作为人类艺术本源的非功利性的原始意义。

这也就是原始美术和传统美术的根本区别。原创是原始创造的,没有先例的,是随心所欲的情感表达,没有固定的模式和套路,它崇尚个性、自由,看淡师承,看淡传统,注重人的素质的提高,它是以自身为本,不是取悦他人,为他人而画。而传统美术的根本标志是模仿。它看重传统,看重名家风貌,看重市场风向,注重模式。是在古人、他人、名人和老师的窠臼里的奋争。模式模仿成为了正统,必然缺失了艺术的个性。

这里又涉及到原创美术与传统的另一重要区别:原创美术是个性的,它尊重人的创造性,它以美术家的自我实现为最高目的。而传统美术强调共性价值,正统观念和对当下社会的政治文化意义。

当一种宗教或一种文明一种权力统治一个社会的时候,它是不尊重个性,不提倡实现自我的;它需要的是一种集体精神,一种模式高于个性的文化精神;是一种文化对艺术的驾驭。它崇尚的是文化的正统观念。

中国是一个有着五千年文化传统的国度,正统观念、传统观念包裹着每一个人的灵魂与思想。中国文人画的图式内涵恰恰与这种传统观念相吻合,或者说,文人画是传统观念的骄子,它对历代正统思想的诠释和传播提供了一个柔软的温床,所以它才成为了正统模式,被奉为国画,中国画。其实,它不过仅仅是文人画而已。

但是,当一个文明社会,向着更人性、更民生、更民主、更开放的方向发展的时候,当艺术跨越国界,成为无界艺术、成为人类共同财富的时候,难道原创美术不应该再回到人们之中,成为一个自然人自由想象、个性发展的美好空间吗?

原创美术与其他艺术的关联

其实,原创美术应该与原始艺术和儿童绘画有关,原创美术与人的本性、本能有关。

艺术有着自己的起源,它的基本本质不是受制于一种文明和宗教,而是受制于人类自身不可取消的能力,即感觉和直觉的控制能力,更进一步地说,决定艺术创造的审美冲动是人类固有的东西。审美冲动恰如性冲动一样,是时刻存在的东西。这种审美冲动、艺术的活力,这种反理性和神秘力量来自于弗洛伊德所提出的原我,这个原我被认为是艺术之源,也即我们所说的灵感。它通过自我达到形式上的综合统一,最后,它也许会以特殊的超自我创造的思想或精神欲望融为一体,这就是原我、自我和超自我的三个意识层次的艺术创造过程。

原始艺术是指人类发展初始阶段的艺术。艺术以人为本,又有自身发展的原动力和纵向的传承关系,不一定同社会的进步同步,对艺术而言,并不意味着社会越发达,艺术就越进步。因为艺术是人性原我的表现,是人本的需要,是有强烈的感性、感情的表现成分。社会发展的走向不一定顺应这一特性。

原始艺术的价值,首先就表现在率真的感受,单纯而简练的形式、夸张、强烈的竞争传达上。他们没有专业技艺的限制,没有既定方法与程序的束缚。这是一种出自天性的形式,是生命律动的自然流露。

原创美术常有原始的意味,这就是普通人(没有经过绘画训练的人)可以成为画家的原因所在。原始部落的各种图腾,风格之简练,造型之传神,让人为之赞叹,而其中却表达了人的崇拜和精神寄托。这些都是原创美术,是设有绘画技法的美术,不必顾及条条框框,想画什么、想怎么画就怎么画,在高昂的创作热情中充分发挥想像力。

河姆渡文化遗址是距今7000年前的中国原人遗址,那时,人类还没有语言,没有文字,更谈不上教育与师承。但是,你会发现那时有绘画有雕塑,有艺术品,而且先民们所绘制的连体鸟、花卉、野猪之类形象简明生动,性器官的泥塑更是栩栩如生。面对这些没有语言、没有文字、没受过教育的先民们,你不能不接受这样一种哲人的观点:艺术不是文化,艺术不是社会发展的副产品,而是形成一个社会的最初的要素之一。艺术就是悟性,是人的本能。

事实上,每个人都有着成为原创画家的潜能。因为原创美术的概念已经摈弃了原有的绘画技法,完全不必考虑运量、用量、构图、比例以及透视关系,想画就尽管画,以个人的情感体验为动力,并使之实现对象化表达。问题的关键是这种潜能能不能得到开发?我们研究院的工作便是用全新的理念和程序,用切实有效的方式方法去激活这一潜能,使之活跃、充沛、亢奋、热情洋溢和信心百倍地开始原创美术工作。

研究资料还表明人类的个体,二岁即懂得审美,四五岁就能画画,而这时的审美与绘画都不是教育的结果,都不是知识的力量,而是人的悟性,一种先天的本能。

儿童画没有原始艺术的那些历史复载,但在形式体验上有许多相似之处。儿童有一种未被扭曲的直觉,充满好奇心和新鲜感,能够将自己感兴趣的特征强烈地表现出来。儿童凭感性作画,直取主要印象,还有那无拘无束的想象力。早期的儿童是自我中心主义者,儿童毫不顾忌地表现自己的感受,不熟练的画技并没有成为自信的障碍,再加上富于幻想,种种梦幻般的奇异景象就被随手勾画出来了。这就是在美术上值得格外重视的想象力和创造力。艺术贵在真性情的流露,而模仿本身就是有违纯真的表现。

艺术界曾提出,回归原始和寻根的口号,寻什么根?不是先感叹历史沧桑,去祭祀创始的先祖,而是去体验那鲜活、纯朴的生命感受。艺术与人类同在,本来就关系密切,重建纯真自然的艺术表现力,这是艺术向人性的归复,这是我们原创美术研究者的光荣使命。

既然,7000年前的古人和几岁的孩童都有艺术的悟性,都有艺术创造的冲动,难道今天的我们这些有更高修养受过更高教育的人们就不能体验美术创造吗?问题的关键在于:你的艺术悟性这一本能是否还存在,是否没有泯灭。用我的理念和程序,激活你的悟性,你就可以体验原创美术。

原创美术的受众群体

虽然说人人都可以体验原创美术,但是能否参与体验还是有一些条件的。原创美术在这里有一个最高的更本质的特点与属性:它是非功利性的,它不是人们赖以生存的经济基础,也就是说,原创美术体验是一种花钱的高峰体验,而非以此挣钱的生存手段。原创美术的非功利性决定了它不可能成为所有人都感兴趣的目标,他只能成为那些无生存之忧,无功利之想的当今社会高端人群,以及成功人士的高雅选择。

人的选择与需求是有层次的,从生理生存需要、安全需要、归属需要、自尊需要到自我实现,是逐渐向高层递进的,其中人的生理生存需要是最低层次的需要。当人们的低级需要满足了,人们就受那种更高级的“实现”驱动了。例如,归属、感情、尊严、尊重、欣赏、荣誉以及自我实现的机会等等。“自我实现则是人的最高层次的行为需要。自我实现也许可以大致描述为充分利用和开发天资能力潜力等等。这样的人似乎在竭尽可能使自己趋于完美,自我实现的本质特征是人的潜力和创造力的发挥”。原创美术需要的就是人的潜力和创造力,它正是社会高端人群和成功人士自我实现的艺术天地。这些人已经完全没有生活、生存之忧,他们为社会创造了大量的物质财富,他们处在社会的高端位置,受到人们的尊重和赞美,他们缺乏的或者说更需要的是更完美的自我,需要的是激活潜在的艺术悟性,体验原创美术,达到一种高峰体验。

美国心理学家马斯洛曾经说过:“高峰体验一词是对人的最美好时刻、生活中最幸福的时刻,是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐的体验的概括,高峰体验是人性发展能够到达的最高境界。”而原创美术的体验是可以成为成功人士幸福时刻的高峰体验的。

美术创造不应该是所谓专业画家的专用词。马克思曾经说过:到了共产主义社会,就没有专门的艺术家了。也就是说,一旦人们的社会生活提高了,社会极大的进步了,艺术创作将会成为每一个人的自由表现的空间,而不成为一种职业了,画家之所以成为一种职业和生存状态,是因为在社会的初级阶段,在商业社会和功利社会中,社会生存与社会个人的需要,才有了现在的专业艺术家们。

原创美术教育

与传统美术教育的区别

原创美术教育面对社会也是一种教育模式,但它是迄今为止,还未受到高等院校及学术机构的提起和重视,还是一片教育空白,所以它也是一片最新的教育模式和教育体系。它的非功利性和社会成功人士的参与,决定了它与传统教育有着鲜明的根本性的区别。首先,传统教育是一种灌输式教育,它把定型的十年甚至数十年一贯制的教材,挤压给学生;它同时又是模仿式教育,学生模仿老师,老师模仿古人名人,对传统顶礼膜拜,以继承古人技能为学业。原创美术教育则不然,它是用一种启发式的传授方式,激活你自身已经存在但是被抑制的艺术悟性,让你自己发挥想象和创造能力,选择最适合自己的艺术语言和符号自由自主自在地创造自己的艺术作品。在这里,学生、研修生是创作的主体,他不必模仿老师,也不必模仿传统,他要的是原创美术作品。原创美术教育和传统教育的一个最根本的区别是:传统教育是为人的生存而教育,原创美术教育是为完善自我,提升自我实现自我而教育,这是人类行为的最高层次。

原创美术研究院

原创美术教育在中国当下还是一项空白。近3年来我做了一定的学术积累和考察,基本上形成了自己的一套教学大纲和教育理念。原创美术研究院不是传统上的美术院校,不是老师教学生的模式,它是以启发激活参与者的艺术悟性,让大家自己去画去创作为主要方式。在课程的设立上,是以提高人的观念、理念、挖掘潜力和创造力的方面考虑,课程以艺术美学,现代艺术构成,中西方美术史,艺术形式的线条与色彩,诗歌与音乐、文学、创造学等等为主。另外,也要安排写生与表现的技能锻炼。整个学习期间,是以讲座为主,以上大课为主,加以教师辅导。

学习中国传统绘画,必须学习中国画的笔墨技巧,皴、擦、点、染等等,无此,不成中国画,不成山水花鸟。但是,这些所谓的基本功是对于传统的中国文人画而言的。笔者现在学的不是传统的中国画,那么,传统的中国画基本功对笔者来说那还叫基本功吗?非也!传统的基本功是传统绘画的基本功,它不是原创美术的基本功。它与原创美术没有基本关系。当然,原创美术也非无源之水,无基之塔,它绝对也有自己的基本要求,那就是学习者的基本悟性,或者说灵感与创造力;还有文学的、美学的等等事关人的灵魂的基础知识。原创美术特别重视行而上的研究,即注重理念、道的研究,对形而下的技巧、技能之小器并不视为基本功。也可以说是功,但非基本。

至于市场问题,这些年来,确实有不少人多次向我提出这个问题。

纵观当代画坛,是市场维系着画家的生存,没有市场的画家是很难走向成功的成为名家的。这也是众多画家炒作自己的主要原因,把画卖出去并卖一个好价钱,这是大多数画家的良苦用心。一言以蔽之,市场是画家的生命线。但是,原创美术则不然,第一,原创美术的体验是非功利性的,它是成功人士拓展艺术才华、愉悦身心的高雅活动。或者说,他画画不是为了卖画,不是为了挣钱。他是为了满足自我实现的需要,为了自己作画、自我欣赏、自我满足。甚至说,体验原创美术,不但不是挣钱,而且是为了花钱。第二,参与原创美术体验的人都是当今社会高端人群,成功人士。他们各自取得了各自岗位上极大的成功,既有社会地位,又有经济实力,更无生活、生存之忧,他们无须依赖自己的画作生存。所以市场不是他们的着眼点。

原创美术研究是一门新兴的艺术样式,从根本上说是对人的艺术潜质的提升与拓展,因此,吸引更多的有识之士参与原创美术的研究是我们的心愿,所以研究院从3个层次广纳贤士。首先,研究院与中国原创美术家协会网合作,实行会员制。凡是自愿体验原创美术社会活动的,有一定艺术素质和美术爱好的人,都可以成为原创美术的会员。其次,设立创意研究室,聘请研究员。凡是有一定的社会地位,有一定书画创作经历,对原创美术研究有兴趣,能经常来研究院参加创意活动的政界、企业界、书画界及其他社会各界的朋友们都可以成为研究员。研究员可以随时来研究室挥毫泼墨,体验原创美术的乐趣,愉悦身心,提升自己的艺术才质。最后,设立原创研修生室。顾名思义,研修生不是一般的学生,而是进修、研究原创美术的专业专职人员。在他们中间,将会诞生中国最早的原创美术家,原创画家。研修生的学习时间一般为一年,研究院每年只招5-10名研修生。研修生一般要定期,或不定期来研究院上课学习,并且按时完成研究院的研究作业和课题。修业期满,研究院为他们出画册,办画展,并向社会隆重推介宣传。