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明·陈道复《瓶莲图》
陈道复(1483-1544)明代画家。初名淳,以字行,改字复甫,号白阳山人,长洲(今江苏吴县)人。他自小天资颖异,凡经学、古文、诗词、书法,无不精研通晓。在绘画上也极具天赋,下笔不凡。他是文徵明的学生,但文徵明每谈到他,总是笑言:“吾道复举业师耳,渠书、画自有门径,非吾徒也。”那么陈道复到底师何人呢?其实他正是从文徵明那里学得了文人画的基本要素:笔墨、意境、传统。但文徵明的花鸟画偏重于兰、竹,因此如要追溯陈的大写意花卉的渊源,就必须举出“吴门画派”的祖师沈周了。沈周的花鸟画在明初极具新意,他创始运用“写意”——写其大意的方法作花鸟写生,相对宋、元的写实,显得质朴无华,却又耐人寻味。而陈道复则在此基础上,自出机杼,将草书笔意融入写意花卉画中,开创了大写意花卉画的新风貌。与稍迟于他的徐渭并称“青藤白阳”。
《瓶莲图》局部 纸本,纵156.7厘米,横55.6厘米,墨笔,现藏于北京故宫博物院
《瓶莲图》纸本,纵156.7厘米,横55.6厘米,墨笔,现藏于北京故宫博物院。画一只敦实的瓷瓶,周身描画了飞腾的祥龙,瓶中栽数株莲花,莲叶亭亭如盖,莲花盛开,莲实隐见。花以双勾法勾画,叶则兼用双勾和点垛,叶面用没骨法点垛,而叶背则以双勾画叶茎脉。勾线灵动疏爽,笔意连贯,一气呵成,但起落顿折似草书。不求完全写实,但形象已具。画右下落款:“癸卯夏六月晦作于五湖田舍,时既醉不知其草草也。”癸卯(1543)乃嘉靖二十二年,陈道复六十一岁,为其晚年之精品。
宋代的花鸟画,大致勾勒精到,设色逼真。明初沈周创为小写意,重墨轻色,而陈道复则创为用笔疏简,纯水墨的大写意风格。在他晚年的《墨花册》的尾题中曾言“数年所作,皆游戏水墨,不复以设色为事……”“醉不知其草草”,正是这种“游戏水墨”的最佳状态。而图上的长题,则是激情洋溢的对先师沈周的膜拜:“……前辈风流犹可想,丹青片纸还留。水枯花谢底须愁,只消浮大白,何必荡扁舟。石田先生尝作瓶莲图,上有此词,调临江仙。今日小子效颦,并追和如右。道复。”他称沈周为“先生”,自称“小子”,他之画此图,追和其词,只是“效颦”而已。
《瓶莲图》纸本,纵156.7厘米,横55.6厘米,墨笔,现藏于北京故宫博物院
虽然陈道复与徐渭并称,两人都极其成功地将草书笔意融入画中,但两人的绘画风貌,还是有非常明显的区别。如果将两人的书法放在一起作比较,就能找到这种区别之所在。历史上将草书分成两大类:大草和小草。大草者,怀素的奔腾纵跃,龙飞凤舞;小草者,王羲之的恭礼揖让,温文尔雅。虽然后人将陈与徐的书法都归之大草,但我们仍可看到陈道复的用笔谨严,点划凝厉,显得萧散闲逸;而徐渭的笔意狂放,墨迹淋漓,点划狼藉,与其人的癫狂相称,我以为谓之“狂草”似更切合。而两人绘画上的区别也就在此。
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