书画作品：于希宁玉兰图
今天，西北书画艺术笑笑给大家分享带来的《“瓷砖”瓷砖，首先是实用的。但艺术，从来就不曾远离》。
瓷砖，首先是实用的。但艺术，从来就不曾远离。汉代的画像砖，已经采用中国绘画散点透视方法来构图和表现画面，具有高超的艺术水平。在大唐、康乾盛世，陶瓷工艺都得到了长足发展，湖南长沙窑的釉下彩绘，清代陶瓷技法的极盛，都是例证。在长期繁荣年代，艺术瓷砖会有更加深远成熟的表现。
20世纪以后，西方作为实用需求的陶瓷生产，被工厂牢牢控制了，机械的产品充斥了市场。美术家对于制陶直接参与，如毕加索、米罗、莱歇、吕沙尔等画家先后制作了大量陶艺作品，包括制作装饰壁画参与建筑环境的构成。他们注重与自然和建筑环境的浑然一体，成为了泛滥的工业陶瓷海洋中的亮点。19世纪50 年代的英国“工艺美术运动”和19世纪80 年代始于布鲁塞尔的 “新艺术运动”，就是设计师在谋求解决功能、艺术和艺术之间的矛盾，是艺术如何融合于建筑的思考。艺术家广泛的进入瓷砖的设计工作。对于工业文明的崇拜，使抛光砖曾经大行其道。平整、光亮是大多人的向往。在此后，自然人性的回归，使仿古砖走上舞台。怀旧、沧桑、隐逸，营造出一种后工业时代的审美思潮，就是对于工业文明的倦怠，对于远古和童年的神往。在此之后是什么呢？千篇一律的仿古，不管是仿中国的古还是西方的古，还是模式化的、公式化的、符号化的。人们的需要是个性，是品味，是释放。这些思想，是需要艺术载体呈现的，艺术瓷砖应运而生。瓷砖，不是仅仅用来走的，还是用来摸的，用来看的，用来闻的，未来瓷砖应当满足人们“眼耳鼻舌身意”的六感，送来愉悦和满足。那么，瓷砖，就不仅是瓷砖，瓷砖是一种生命体验的集合体，可以与人们的感官轻而易举地对接。艺术瓷砖的时代，已经拉开了帷幕。
2009中国陶瓷卫浴新品展暨艺术瓷砖展回顾
在现代家居中，瓷砖的运用已超越了其传统的保护作用，更多的着重于装潢功效。在设计风格上，古典的清新淡雅和现代的明艳欢快都发挥得淋漓尽致。尤其是怀旧系列，不论是白、灰、红或绿色都暗亚古旧，给人以洗尽铅华、于平淡中体现自我风范的感受。
闻名世界的意大利瓷砖，充满了奢华的艺术美感。意大利的瓷砖设计师以艺术的眼光来打造生活家居中的瓷砖，并以一丝不苟的态度来制作美轮美奂的瓷砖精品，使意大利瓷砖成为了世界上许多品位家居的首选建材。
意大利具有举世公认的艺术成果，自文艺复兴时期开始，在雕塑、绘画、音乐、设计等艺术领域一直是思潮活跃的地区。因此，基于深厚的美学积淀，意大利涌现出了一批在建材设计方面颇有想法的艺术设计师。其中，意大利的瓷砖设计师的艺术造诣更是首屈一指，他们除了擅长在瓷砖作品中体现欧洲的文化内涵外，更能从人性化的角度出发，注重人本身的感受，以适应人们的情感需求，制作出既有艺术内涵又实用的瓷砖。
意大利一位著名的瓷砖设计师总结，如今的意大利瓷砖已经超越了最初的卫生概念，变得更加适合人们的需求和生活方式，而意大利瓷砖从色彩、形态以及质感上，都给人这样的感受，细节精致，款式新颖，为人们带来一种温馨自在的生活感觉。
不同的时装款式创造了不同的自我，而不同的瓷砖图案则创造了不同的家居风情。与时装的相融，赋予了瓷砖独特的流行元素。
意大利设计师从布料
好了，关于“瓷砖”瓷砖，首先是实用的。但艺术，从来就不曾远离的内容就介绍到这。
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