书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，美学大家李泽厚「风流人物 李泽厚《美学四讲》-艺术的实践美 江山代有才人出」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
风流人物，草书、朱文印
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提起美，首先想到的就是艺术，就像提起孩子，首先想到的就是自家的宝贝疙瘩，不论多么顽劣作妖，自己总是怎么看怎么地完美喜人。
艺术就是人类的杰作，当人们不再满足于自然的、外在的美的时候，双手具备的创造能力就使人们开始了不安分的创作。一块石器、一个陶罐、一串贝壳、一脸涂鸦、一段舞蹈，总要做成了能让自己或者让看到它的人赏心悦目的样子。
人类创造的美的事物与实践活动，广义来说都可以称为艺术品或艺术。可以有自然的美，却没有自然的艺术，除非是用了比喻的修辞手法。艺术是技艺与技术向美的发展，当技艺与技术达到一定的熟练程度，热爱美的人们就难以拒绝将这些技艺与技术向着更美的方向发展的冲动，哪怕只是杀牛、射猎。
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杀牛的艺术与美，只有技术达到纯熟有余的庖丁才能达到；佳肴的艺术与美，只有极其有闲的时光才能感受。人类实践虽然都有着或多或少的美的追求与倾向，但实际的技艺与技术、需要与目的、条件与环境并不都允许完全为了美而放飞自我，于是在不同的实践中美的多少、程度是有区别的。
政治与宗教的建筑、壁画、器具，虽然要求美，但政治与宗教的功能才是第一位的需求，陶罐、器皿，总是不好弄成盛不了水、装不了食物的美丽样子。即便是在千百年后将这些器物放到博物馆、美术馆里，不再作为实用物品，只是去欣赏它的美，也只算临时将他们的功能限制为审美的注意罢了。在审美注意下，它们被作为人工创作的艺术品而欣赏；在历史学家、考古学家、工艺技术专家看来，它们还有着其它的注意方向。
艺术欣赏是专指于对艺术作品或艺术实践活动的欣赏过程，与审美的最大区别在于对象的不同。相比艺术欣赏获得的美感，生活、实践与自然界的美感与审美范围内容都更大更多，但这些各种各样的美感，都不能象艺术这样表现出人类专注于美时的实践效果。
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狭义的艺术与艺术品，是将美作为创作实践目标，以审美感受为存在价值和标准的实践及其成果。这里所说的美，是人们普遍感受到的，混杂着各种文化、思想、精神、情绪、倾向的美感，并不局限在所谓纯粹美或形式美。
在艺术创作实践中，所有的技艺、技术、材料、方法都是为着美的创造而出现的，在这里不必因为器物的功能而妥协，限制艺术家们的只有自身的思想、情感、技艺、材料、方法。嗯，可能还会有甲方与艺术商的指手画脚，奢谈完全的自由与纯粹，永远只是梦想罢了。
如同美感与审美活动一样，艺术实践与艺术创作也是一个糅合各种情景、知识、经验、情绪、状态、偶发注意的综合结果。生活在混合多种元素的空气、泥土、世界中的人类、文化、审美、艺术，都不可能做到所谓的纯粹。这也是美学与艺术理论长期纠结于各种艺术内部、外部、社会、心理、情感、自身、欣赏等等之间，无法定义艺术的原因所在。
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虽然艺术的价值与美感必须通过欣赏才得以实现，但艺术在创作实践结束的那一刻已经决定和完成了，不同的欣赏者虽然有着不同的美感体验、欣赏深度，但总是以结束在历史时空中的创作实践、客观存在的艺术作品为锚定基础。
艺术家的创作实践能力、水平，是艺术实践的决定因素。艺术家的知识、智力、思想、情感、经历各有不同，因此艺术创作与艺术作品也是参差不齐的。错误的技巧与错误的思想，都会表现为艺术作品的缺陷与不足。
创作完成的艺术品，作为客观世界的一员而存在，与整个客观世界、文化传承、社会认知有着坚实的物质属性和基本共识，因而有着确定的艺术与审美价值。不同欣赏者因为各自的原因，对作品的感知、认识有所不同，其中也会有与艺术家创作本意大相径庭的情况出现，但这种偶然现象，并不能作为艺术创作无序与随意的合理化借口或理由。对技艺、技术的极致追求，永远都是优秀艺术实践的基础。
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《论诗五首·其二》
清·赵翼
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李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
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艺术欣赏与分辨的简明方法干货，雅俗共赏，贵能深造求其通
人民代表，李泽厚《华夏美学》读书笔记-美的科学，江山如此多娇
数到云山第几重，草书、朱文印，佚居自大同蛙井
家园，行书、朱文印，躺平，不知何故兮由她去罢
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