他用一生诠释\\「他用一生诠释“情色”艺术 画出了世上最贵的女人 价超10个亿」

大家好，他用一生诠释\\「他用一生诠释“情色”艺术 画出了世上最贵的女人 价超10个亿」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

尽管受尽不理解和指责

但他还是用一生去诠释他的“情色”艺术

“情色”

是他生活中的一部分

今天介绍的这位画家

他一生执迷于女人

喜欢土豪金

性与爱，生与死

是他作品永恒的主题

古斯塔夫·克里姆特

世界顶级情色画大师

一生画过数千张的情色作品

笔下的女子或张开双腿

或裸露臀部、或在沉溺于情爱

正因为他独特的绘画题材

被后人称为“情色画家”

他画出了世上最昂贵的女人

价值超10个亿！

下面这幅《鲍尔夫人》

被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”

这幅华丽的肖像，

于2006年6月被美国大亨RonaldLauder

以1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏

并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座

这幅画历时三年完成，

画中的女人是维也纳富商

布洛赫·鲍尔的爱妻阿黛尔画，只见她庄严端坐

红唇极富美感，露肩的金色长裙

使她愈发仪态优雅、风姿绰约

她的眼神十分迷离，双手交叉放在胸前

掩饰一只残疾的手指

沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉

完全掩盖了她身体的缺陷

在画家立体的写实下，女人眉弯如墨

眼影疏淡、红唇微张的模样富于美感

袒露的肩、胸部皮肤白皙丰满，显得十分撩人

在2007年，他的《阿黛尔2号》

中国买家以人民币10.3亿元价格买下

再一次引发市场轰动

克里姆特生于奥地利维也纳附近一个金匠家庭

因父亲生意淡薄，故家境清贫

他从入读维也纳美工学校开始展开绘画生涯

他的作品以刻画女性身体为主

因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道

克里姆特善于画女性

他笔下的女子妩媚、温暖、

馨香、妖娆、泰然、毫无拘束

他对于女人性感特质的描摹，可谓达到了极致

他的女人们，可以不美，但必须是性感的

克里姆特之所以能

把女性的这一点画得如此到位

其实与他混乱的私生活有很大关系

据说，他画室的长椅上，

一天到晚都会有模特儿

他们聊着性或是做着色情的游戏

并毫无羞涩地摆出各种撩人的姿势

风流的克里姆特通常会穿身宽大蓝袍子

脚踩凉鞋与这些放浪的女模特成天待在一起

克里姆特的画室是被围起来的

院子里也种满了茂密的花木

使得园中情景神秘而隐蔽

他甚至严禁朋友与家人在工作期间拜访他

就为了一心沉浸在每日的情色感官享受里

在他眼中这些搔首弄姿的迷人女郎

就是他的灵感

一旦捕捉到美丽的瞬间

她们便可前来供他观摩作画或满足他的情欲

如此混乱的私生活，也不难解释

现在能明白为何他笔下的女人

总能给人一种妩媚的感觉了

克里姆斯 金鱼 ，1901-1902

克里姆特画笔下的另一个女人

也叫人印象最深刻

她就是《金鱼》里的那位

画中女子怪僻而且颇为性感的挑逗表情

实在叫人玩味儿

红发女郎眼波流转

带着笑意的红唇使她的脸愈发蛊惑动人

在西方，红发代表着魔性

女人与水的结合增添了迷离与神秘色彩

圆润的曲线美让整个臀部格外显眼

而克里姆特从仰视的角度去描绘这名女子

也并不只是为了让性感度达到极致

这种对于大胆姿势的露骨描绘

其实也是种供他捉弄外界的

无礼批评者所使用的小伎俩

情色画大师的爱情故事

情人无数，真爱只有一个

关于这位情色画大师的爱情

说来也挺传奇

传闻中的他的私生活乱到不行

几乎能和自己的每一个女模特传出绯闻

他的女人、孩子、姐妹

均因对他的爱而互相变成敌人

虽然在克里姆特一生当中

形形色色女子像过客一样来了又去

但却只有两个人于他极为重要

她们一个给了他灵感，一个给了他真爱

激发画家灵感与创作热情的女人名叫阿尔玛

她与克里姆特初见时，便相互迷恋

相传阿尔玛有着一双独具魅力紫蓝色眼睛

而就是这双眼睛深深吸引了克里姆特

在克里姆特描绘的女性中

很多都有阿尔玛的身影

纤细的肢体、妖娆的白皮肤以及诱惑的双眸

不过，这个女人的感情生活也十分丰富

先后结过几次婚，

同时还是画家奥卡·柯克西卡、

作家卡尔·克劳斯等艺术家的情人。

另外一位克里姆斯拿心去爱的女人

叫艾米莉·弗洛格

克里姆特和艾米丽虽然没有结婚

但是两人心心相印

依照克里姆特的提议

他们每年夏天都在阿特西湖畔避暑

并在这期间，画了大量风景画

艾米莉独立而成熟

生活上照顾着克里姆特的一切琐事

而对于这个男人与其他女人的厮混

她的态度却是意外的退让与包容

在列奥波多博物馆的展览中

收藏了400张克里姆特寄给艾米丽的明信片

克里姆特是个不爱表达的男人

而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片

就成了他们感情的最好证明

他笔下的男欢女爱，

大胆露骨却从不低俗！

作为最富盛名的情色画家

克里姆斯对于情色场景描绘上更是技压群雄

叫人观之羞涩、谈之色变的男欢女爱

在他的画笔下却颠覆成了

一种大胆露骨而美好高调的事情

不过最吸引人的是

通过这些情色画

克里姆特也表达出了自己

对于爱情、对于生命的看法

《爱》是克里姆特第一幅刻画男女欢爱的作品

描绘的是一对热恋情侣相拥的场景

是克里姆特与情人艾米莉的写照

画中男子身体与树丛融为一体，只露出一个头

浓暗的肤色使他显得格外隐秘

左侧的年轻女子有着一头蓬松的卷发

神情透露出些许忧郁感

画中漂浮着儿童、青年

与老者的鬼魅般的面孔

代表着人从幼年到老年的生命过程

寓意着暴力、贪婪、死亡

丑陋魔鬼觊觎着画家与艾米莉这对热恋情侣

可纵管周围如何危险

我们从他们神情的义无反顾中

仿佛读懂了爱的坚定与神圣不可侵犯性

这幅画的背景也十分特别

1892年父亲和弟弟的相继去世

沉重的家庭负担和心理压力

使克里姆特陷入了严重的精神危机之中

就在这时，他遇见了一生的精神伴侣艾米莉

这段真挚的爱情

使克里姆特懂得了爱的力量

并试着去正视和思考死亡这一难逃的人生话题

而这种矛盾的心里就直接反应在了画中

《吻》是克里姆特的代表作，

描绘的是一对情侣在悬崖边亲吻的场景

金色背景，象征情人间的融为一体

亲昵的举动，代表着美好的热恋

这幅画给人的第一感觉，绝对是幸福的

可事实上，这幅看似全然的情色场景

却并没有人们想象中的那么简单

当我们观察怀中女子时

就能看出些许端倪

她脸上没有那种完全沉醉于恋爱中的妩媚

只见她紧闭双唇，脸露羞涩

搭在男人颈上的右手几近握拳

似乎是在拒绝男子的吻

更匪夷所思的是

金色的植物缠绕着女人腿部

紧绷的双脚延伸至悬崖边

这一细节给画面增添了一丝紧张和破灭感

那些艳丽的花朵密集在一起，却如金色的岩石

有人以为这是象征爱情的坚不可摧

但有人以为正好相反

象征貌如磐石的爱情

乃是朝开暮谢的花朵，转瞬即会消逝

这幅画其实也是画家

与自己最爱的情人艾米莉的写照

他们一生都未结婚

艾米莉不想去束缚一位画家的自由

没有祈求让男人娶了自己，

而在胆怯的画家心中

这迷人的爱情似乎也是危险的

尽管全世界都为这一吻而倾倒

但克里姆特却至死未向他一生挚爱求婚

这段未果的恋情，的确令人唏嘘不已

而关于这幅画，到底表达的是炽烈的爱情

还是某种哀愁与感伤，后人一直对此争论不休

但能确定的是，画中光怪陆离的美

让人不管怎样看都能得到

一种新鲜而典雅的艺术享受

同样是描绘自己与艾米莉的相拥

后来的这幅《满足》却来得更为深重些

整个构图与布局给人踏实与安全感

画中克里姆特的身躯庞大

他整个人都陷入拥抱之中

这种无所畏惧的信赖

表现出了他对于心爱之人难舍难分的爱意

《达娜厄》是克里姆特

笔下最具代表的情色作品之一

画里一头长发的达娜厄

身体如婴儿般蜷曲着，双腿高抬

主动迎接光芒的奔流进入体内

她表情迷醉，双目紧闭，瑶鼻微张，樱唇轻启

柔软的曲线、薄纱的衣料

使得画面极具肉欲的性感

让人不禁迷醉在这露骨而动人的欢爱之中

画中女神腿间倾泻而下的黄金雨

是由画家用真金子拼贴上去的

使整个画面极具视觉冲击力，露骨而不失神秘

除却情色画，克里姆特善用的

非对称构图、装饰图案化造型、

重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、

象征中潜在的神秘主义色彩、

强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，

使画面弥漫着强烈的个性气质，

对绘画艺术和招贴设计

产生了巨大而又深远的影响

这一成就就足以使得克里姆特

突破“情色画家”的头衔

成了位不折不扣的艺术大师！

克里姆特对于爱与死亡的表现

给人们留下了无限的阐释空间

他用他的愁闷与悲伤、缄默与绝望

时刻提醒着我们：

面对逃不掉的生与死

我们必须绝对清醒

面对内心一切所爱

我们需要的只是无比的坦诚

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