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大家好，西方主要钢琴学派的个性分析「分析实证主义法学派代表人物」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、德奥钢琴学派
德国和奥地利都属于日耳曼民族，在历史上曾经涌现出了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等音乐巨匠，所以钢琴艺术十分发达，并由此形成了德奥钢琴学派。该学派的特点主要表现在以下几个方面：首先是强调对原著的忠实。德奥学派的众多演奏者对钢琴作品怀有一颗敬畏之心。在演奏之前，要对作品进行掘地三尺般的研究。既包含对作品谱面的细致分析，也包含对作品背后相关因素的全面把握。直到做足了相关功课，才会谨慎地弹下第一个音符。其次是理性和严谨的态度。德国人和奥地利人的理性态度是全世界闻名的。德奥钢琴学派的每一个演奏者都十分谨慎，无论是作品风格体现、情感表达等宏观方面，还是每一个音的力度和节奏等微观方面，都会得到充分重视，要将每一个细节都诠释得十分到位。所以施纳贝尔、巴克豪斯等名家的演奏，都有一种尽在掌控之中的感觉，可以说与他们的民族气质是一脉相承的。
2、俄罗斯钢琴学派
相对于西欧国家来说，俄罗斯的发展较晚，直到20世纪初才迎来了一个艺术全面发展期。而钢琴正是各门艺术发展的领头羊。在鲁宾斯坦兄弟二人的共同努力下，形成了莫斯科音乐学院与圣彼得堡音乐学院两大基地，培养出了霍洛维茨、涅高兹、肖斯塔科维奇等名家，并逐渐形成了俄罗斯钢琴学派。该学派的主要特点如下：首先是对本民族钢琴作品的偏爱。在俄罗斯，无论是钢琴名家还是初学者，都以演奏本民族作曲家的作品为荣，强力集团、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的作品，更是深受广大师生的喜爱。这种偏爱，直接推动着该学派走上了一条良性发展的道路。其次是对基本功的高度重视。俄罗斯钢琴学派认为基本功是钢琴演奏的基础，所以对其十分重视。即便是成名已久的演奏家，也需要每天进行基本功练习。在高校教学中，每个学期都有多次针对基本功的考核，基本功不扎实，即便是乐曲演奏得再出色，也难以得到老师的肯定。这无疑是一个优良的传统，保证着该学派一步一个脚印地扎实前进。
3、法国钢琴学派
法国也是欧洲音乐大国，涌现出了拉莫、库普兰、福雷、德彪西、拉威尔等著名音乐家。受到法兰西民族气质的影响，该学派和其他学派有着明显的不同，并在欧洲乐坛上独树一帜。具体来说，体现在以下几个方面：首先是注重表现音乐的内涵。法国是象征主义文学和印象派绘画的发源地，这两者给了钢琴艺术极大的影响。所以法国钢琴学派的演奏通常能够给人以精致、细微和想象的特点，每一个音都经过创作者的精雕细琢，在此基础上再融入个人的想象和感悟，从而使演奏效果既形象生动，又层次分明。通常是作品已经演奏完毕，但观众还沉浸在其中不能自拔。其次是追求演奏的平衡感。法国学派认为，作品中的节奏、力度等都是相对的，其中的关键在于演奏者要找到一种平衡。如果找到了这种平衡，就能够给人一种轻松和自如的感觉。正如著名代表人物玛格丽特・隆所言：“钢琴演奏要着眼于平衡感和分寸，而不是纠结于力度。”在这种理念指导下，每个音的触键、乐句划分、力度层次，甚至到指法的运用上都细致入微。
4、波兰钢琴学派
波兰虽然在政治、经济上都与德、法、俄等国有着一定的差距，但是钢琴诗人肖邦的出现，足以使该国的钢琴艺术能够和其他诸国相比肩，并形成了自己所特有的风格。首先是对歌唱性的追求。波兰是一个宗教大国，歌唱是各种宗教活动中最重要的表现形式，所以也让该学派形成了“器乐声乐化”的特点，即努力追求一种歌唱性的演奏效果。一个经常出现的场景是，波兰钢琴学派的演奏家在台上演奏，而台下的观众则跟着轻轻哼唱，这种歌唱性的特点可见一斑。其次是注重音乐的整体性和流畅性。在这一点上鲁宾斯坦就是一个很好的例子，其非常注重整个演奏的流畅性，即便是有个别音出现了失误，也不会停下来进行修正，只要对音乐风格的整体把握正确即可。鲁宾斯坦在谈到他这种独道的处理方法时说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后的真正涵义表达出来。只根据乐谱弹奏是毫无意义的，把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。
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