艺术圈\\「贫穷艺术家」

大家好，艺术圈\\「贫穷艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）佩戴着他设计的珠宝“时光之眼”（The Eye of Time)

从之前如金色、群青等以贵金属和稀有矿石制成的昂贵颜料，到如今现当代艺术对于突破性创作所需的新规模、新技术和新材料等，艺术创作从古至今都是十分“烧钱”的。今天，时尚芭莎艺术带你一起了解现当代艺术圈内的那些“烧钱小能手”。

跳动的红宝石“心脏”

在自己绘制的壁画前，超现实主义画家萨尔瓦多·达利为戴着他设计的“生命之树”（The Tree of Life）项链的模特绘制草图。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）不仅是一位伟大的超现实主义画家，还是个难得的珠宝设计鬼才。美国百万富翁康明斯·凯瑟伍德（Cummins Catherwood）为其提供了价值数百万美元的宝石，根据达利独出心裁的设计，由阿根廷银匠卡洛斯·阿莱曼尼（Carlos Alemany）的团队在达利的密切监督下完成了著名的Dalí Joies珠宝系列作品。

模特马德勒·黑格尔（Madelle Hegeler）戴着达利设计的“金手（I）“（Gold Hand（I））、"红宝石嘴唇”（Ruby Lips）、“时光之眼”（The Eye of Time)和“紧身胸衣戒指“（Corset Ring)，1959年

萨尔瓦多·达利设计的Dalí Joies珠宝系列手稿

整个珠宝系列共39件，随后多次易手，最终在1999年以550万欧元的价格被达利基金会收藏。其中，1953年为纪念伊丽莎白二世加冕而创作的《皇室之心》（The Royal Heart）占据着Dalí Joies珠宝系列的“C位”。该作品的主体部分由纯金制成，镶嵌着令人惊叹的46颗红宝石、42颗钻石和两颗绿宝石，“心脏”上方的皇冠则由各类珠宝钻石组成。

萨尔瓦多·达利《皇室之心》（The Royal Heart），黄金、红宝石、蓝宝石、绿宝石、橄榄石、石榴石、紫水晶、钻石、珍珠、动力机械和减速器，13.2×7.8×2.7cm，1953年

萨尔瓦多·达利《皇室之心》（The Royal Heart）的设计手稿，纸板蛋彩画，26.3×27.3cm，1953年

而《皇室之心》最令人惊叹的地方在于它内部精微复杂的机械化动力系统，它使作品中心的红宝石“心脏”宛如一颗活生生的人心一般跳动。奢华精美的珠宝承载着超现实主义的象征意义，达利将现实与梦幻般的元素并置在一起，迸发出惊奇迷人的艺术创作。

正在跳动的《皇室之心》中心的红宝石“心脏”

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五彩斑斓的“充气玩偶”

美国当代艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）和其作品《气球狗》（Balloon Dog）

美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品题材往往简单有趣，在1992年的“小狗”（Puppy）系列完成之后，他的观念雕塑几乎都是体型巨大并形似充气玩偶。

杰夫·昆斯《小狗》（Puppy），不锈钢、木材（仅限Arolsen）、土壤、土工织物、内部灌溉系统和花卉植物，1234.4×1234.4×650.2cm，1992年

1994年，昆斯成功说服了包括知名画商安东尼·多菲（Anthony d’Offay）和杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）在内的几位投资人为他的“庆典”（Celebration）系列作品投资数百万美元。昆斯期望他的不锈钢巨型雕塑能呈现出五彩斑斓的色泽、气球般的轻盈感以及完美无瑕的华贵质感。为了达到这种艺术效果，复杂的制作过程和十分具有挑战的制作技术让昆斯有时甚至必须将作品销毁重作。他常常延迟的完成时间和翻倍增加的创作成本一度成为其艺术项目赞助人和投资人的恶梦。

杰夫·昆斯（Jeff Koons）“庆典”（Celebration）系列作品

耗时五年之久仍无法达到理想效果的“庆典”系列迟迟无法完成，前期的巨资投入几乎打了水漂，投资人戴奇几近破产，昆斯的工作室也一度因缺乏资金而关闭。幸而昆斯的天才谈判能力和商业头脑成功为他拉到了更多巨额赞助，“庆典”系列最终得以面世并成为日后其价格最昂贵的作品系列。

杰夫·昆斯《悬挂的心》，带透明彩色涂层的镜面抛光不锈钢，291×280×101.5cm，1994-2006年

杰夫·昆斯《气球狗》，带透明彩色涂层的镜面抛光不锈钢，307.3×363.2×114.3cm，1994-2000年

2007年，洋红色作品《悬挂的心》（Hanging Heart）在纽约苏富比拍卖行以2360万美元卖出；2012年，昆斯的《郁金香》（Tulips）在纽约佳士得以3370万美元成交；而橙色《气球狗》（Balloon Dog）则于2013年以5840.5万美元的价格在佳士得纽约夜场成功拍卖，再次创造了当时在世艺术家单品拍卖的世界新纪录。

穷极奢华的“钻石骷髅”

英国当代艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）和他的“钻石骷髅”作品《献给上帝之爱》（For the Love of God）

英国当代艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）的作品总是怪诞又前卫，他独特的艺术表现方式和反传统的思维总是将他推上当代艺术的风口浪尖。而他最具代表性也最备受争议的作品之一是那璀璨华丽却又令人毛骨悚然的《献给上帝之爱》（For the Love of God）。

《献给上帝之爱》头骨前额正中央的梨形粉钻“头骨之星”（Skull Star）和周围环绕着的14颗明亮无瑕的梨形钻石

达明安·赫斯特《献给上帝之爱》，铂金、钻石和人类牙齿，17.1×12.7×19cm，2007年

这件穷极奢华的作品由2156克真人头骨大小的铂金铸模为底，表面镶嵌了8601颗价值1200万英镑、重达1106.18克拉的VVS级高纯度钻石。而镶嵌在头骨前额正中央的梨形粉钻“头骨之星”（Skull Star）更是重达52.4克拉，周围环绕着14颗明亮无瑕的梨形钻石，总重达37.81克拉。除去来自原始头骨的真人牙齿，整件作品的材料成本高达1400万英镑，而每年仅保险费用就耗费7500英镑。

达明安·赫斯特制作《献给上帝之爱》的过程

2007年6月1日，赫斯特在伦敦著名的白立方画廊（White Cube）首次公开展示《献给上帝之爱》，并为这颗拥有天价创作成本的“铂金钻石头骨”开价5000万英镑。据悉，同年8月30日，该作品被一投资集团拍下。

巨型圆润的“豆子”

英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和其作品《云门》（Cloud Gate）

同样作为艺术圈内知名“烧钱小能手”，英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）以创作大型雕塑闻名，他最具代表性也最被人称赞的是位于芝加哥千禧公园的作品——《云门》（Cloud Gate），当地人也因其外形戏称它为“豆子”（Bean）。

不同季节下《云门》的样子

这颗“豆子”由多块不锈钢材料高度抛光并无缝焊接而成，整个雕塑高10米、重110吨。它圆润无棱角的奇特形状、庞大惊人的尺寸以及无缝一体的光滑表面，营造了在弧形镜面反射下变形的世界，形成了该作品的独特魅力，而这些特质也是作品整体造价高昂的原因。

《云门》在制作过程中的样子

《云门》在申请项目时的最初预估成本为600万美元，在2004年千禧公园正式开放时一路飙升至1150万美元，但到了2006年5月该作品正式揭幕时，卡普尔竟已“烧掉了”2300万美元。更是由于这件作品的昂贵造价，制作期间及落成后还得雇佣保安24小时进行看守。

“阿塞洛米塔尔轨道塔”（ArcelorMittal Orbit）在白天和黑夜中的样子

过于昂贵的制作成本会引来非议。卡普尔与著名结构建筑设计师塞西尔·巴尔蒙德（Cecil Balmond）合作设计的位于伦敦奥林匹克公园的“阿塞洛米塔尔轨道塔”（ArcelorMittal Orbit）就备受争议。这座英国有史以来最大规模的公共建筑预算高达2230万英磅，在2014-2015年之间更是耗资52万英镑，而它平均每周一万多英镑的“烧钱”速度和笨拙诡异的外形被英国大众所批判。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）《梳妆的女人们》（Femmes à leur toilette），油画布上的纸本水粉与图案墙纸拼贴，1937-1938年

昂贵的创作成本可直接抬高艺术作品的价值，但并非所有珍贵艺术作品都用着高昂的创作材料。例如巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）曾在餐巾纸上作画，也曾用各种信封、报纸和墙纸拼贴成画，但这些艺术作品的价值却也高到令人难以置信。现今，艺术是艺术家的一种表现形式、是艺术理念的载体，知名艺术家一如艺术圈内的“奢侈品品牌”，决定着艺术作品价值的起点，因此材料往往并非是艺术价值的唯一决定因素。

编辑、文郭心叶

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