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大家好，杨卫艺术家「艺术之都」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
杨卫
湖南师范大学美术学院教授
现当代艺术研究中心主任
艺术与时尚的联姻由来已久，某种意义上是一回事，属于一根支气管，只不过分了两个鼻孔出气而已。如果深究一下“时尚”的释义，即所谓“当时的风尚”，我们便会发现，往往首开风尚者多是一些落拓不羁的文人和艺术家。比如鲁迅在他著名的文章《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中提到的“魏晋风度”，作为当时的一种时尚，就是由一群颇具艺术细胞的文人墨客们演绎出来的。事实上，不单是中国，西方也是一样，一种时尚的开启，大多是滥觞于艺术家。比如意大利文艺复兴时期的“三杰”，从中世纪的枷锁下解放而出，就曾深刻地影响过当时的社会风尚。所以，说到艺术与时尚的关系，从历史的角度看，本是同出一辙，只不过经历了一个由上至下的传播过程。
不过，我这里说的时尚与艺术，不是指传统意义上的联系，而是指当代艺术的创新，如何将时尚作为一种人文资源加以利用。如果说古代的时尚依托着一个强有力的精英社会，民间只是争相效仿，那么，随着近代启蒙运动对人的自我意识的唤醒，再加之工业革命带来的生产力的解放，则引发了一系列新的时尚。这些时尚已经摆脱了精英社会由上至下的制造模式，而是依靠消费社会的资本循环延伸出来，继而形成一种影响人们消费观念的文化产业。这个文化产业，被当代人称之为“时尚业”。既然是一个行业，就会囊括广大的人群，而当代艺术作为一种社会的批判力量，就不可能熟视无睹。这正是当代艺术为什么要将时尚内容纳入其创作视野，从中折射时代精神的原因。
事实上，当代艺术之所以不同于传统艺术，就在于它打破了原来的艺术边界，将探索意识从视觉内部引向社会生活，成了一种开化社会风气的人文力量。所以，在当代艺术史上，我们能够看到许多关注现实乃至与时尚相关联的作品。比如波普艺术家安迪·沃霍尔，就从艺术的象牙塔走出，将艺术作为一种时尚文化的载体，不断植入消费社会，以反讽时尚而成为一种新的时尚；后来的艳俗艺术家杰夫·昆斯，则干脆混淆艺术与时尚的关系，以一种暧昧的姿态借时尚文化来扩展艺术的视觉张力……
中国当代艺术作为开放社会的产物，与中国的经济发展构成一种互为因果的关系，对时尚文化也有不同程度的观照。比如方力钧，采用平涂方式来塑造自己的形象，尤其强调画面的光鲜质感，即是从广告画中吸取了表现元素；再比如钟飚，将目光聚焦于都市的街头巷尾，揭示时尚男女们的精神空虚……诸如此类，都可以看到艺术家们对社会生活的参与意识。
时尚文化作为消费社会的显著特征，不仅使艺术家们感受到了人的物化，同时也使他们在这种物化的现实中，找到了艺术的针对性与创新的突破口。其实，时尚也是一种文化，只不过这种文化的落脚点是消费，让人们在消费社会中迷失自我。正因为如此，当代艺术才要植入社会批判的内容。因为只有这种批判性才能唤醒我们的存在意识，使我们置身于光怪陆离的物质社会中，还能看到一条广阔的精神进路。
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