古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，虚拟艺术品交易「不可思议的艺术品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“如果奇迹不出现的话，《救世主》将发现自己永远漂浮在无休止的迷失域……”
作为文艺复兴时期典型的艺术家，同时也是历史上最著名的画家之一，达•芬奇可谓是人类历史上少见的全才，他在绘画、音乐、建筑、数学、解剖学、天文学、地理学、物理学、土木工程等领域都等方面均有建树。他创作的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品几乎达到了无人不晓的程度。或许没有人不渴望拥有他的作品，但我们能做得更多的，又或许是更为深入地了解这名被许多人称为有史以来最伟大画家的人，以及关于他的作品背后的那些故事。
在艺术界，关于艺术品鉴定一直有一种怀疑论和阴谋论。一个伟大的作品诞生之初，或许并不如世人所想的那般顺利。而在它成名之后，也仍有着许多不为人知的经历。在《最后的达•芬达》这本书当中，作者本•刘易斯就为我们解读了艺术、学术与市场密不可分的种种关系。书中根据达•芬奇出身、成长经历、作品风格和技法的演变，帮我们解读达•芬奇画作中隐藏着的符号，让我们更能理解达•芬奇之所以成为当今如此具有符号性和神秘性人物的原因。
神秘性是达•芬奇艺术的典型品质。一直以来，人们对于达•芬奇和他的作品的理解被错综复杂的猜想包围着。有一种观点认为，在追求美学效果方面，达•芬奇的学生有时会比他本人更具达芬奇风格。
在刘易斯看来，《救世主》可谓是迄今为止发现的最伟大的沉睡之宝。2017年，唯一可售的列奥纳多•达•芬奇作品《救世主》以4.5亿美元的价格在纽约佳士得夜拍上成交，成为史上最贵的艺术品。而在2005年，画商西蒙和帕里什获得它的时候仅花费了1175美元（两人后来向媒体引述的价格为“大约一万美元”）。在已知的纪录中，没有任何一件商品、物体的增值速度比这幅《救世主》更快了。
实际上，攀登艺术界成就的高峰之路非常狭窄。画作的价值不只是取决于创作者的名字和它创作的年代，也取决于画者作品的稀缺性，甚至是这些作品的拥有者的身份。艺术行业光鲜的表面背后存在着巨大的利益博弈，这些作品的真伪也一直是一个巨大的谜题。根据树木年代学的检测结果显示，华沙维拉努夫宫的那幅画是一幅《救世主》后来的法国仿本。此外，底特律美术馆收藏的救世主将在今年进行测试，很可能显示也是一幅后期摹本。
在过去的200年里，鲜有真正的达芬奇作品出现在市场上。艺术评论家霍尔在他的书中曾有过估计，在进口到英国的81000幅画作中，只有200幅是真迹——仿品中有好几幅据称是达芬奇的《救世主》。18世纪中期以后的一个世纪内，英国艺术市场上的“达芬奇”《救世主》数不胜数。本书也为我们仔细研读了这些《救世主》拍卖会的记录，披露了关于达•芬达画作拍卖的一些细枝末节。
长期以来，艺术史学家们一直在争论众多版本分别是达•芬奇的哪位追随者所画，那些版本的画作中是否有一幅原创？哪一幅是真迹，或者是否仍存在于世？这依然是一个巨大的争议。无论过去还是现在，要确切地知道“达•芬奇”创作的基督和救世主画作中的真迹是否属实仍是个难题。
书中叙述了画商和艺术评论家对画作进行鉴定的一些场景，给我们呈现出几个世纪以来，达•芬奇的作品在世界各地拍卖会和私人售卖会中进行买卖，而后又散落到世界各地的历程，让我们在对达•芬奇作品的归属如何受到私人关系、职业人脉、竞争对手、学术抱负及经济利益的驱使等问题一探究竟的同时，也给我们在审视达芬奇作品及其价值提供了一个新的视角。#达芬奇##救世主
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
