摇滚学校 豆瓣「摇滚教室」

大家好，摇滚学校 豆瓣「摇滚教室」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

骆驼单腿蹲

第一差的是：价值观！价值观！价值观！第二差的是：好演员！好演员！好演员！第三差的是：音乐！音乐！音乐！

最近观看了韦伯的新音乐剧《摇滚学校》，结束之后，不，是在中场休息的时候，我就开始狂发微信，推荐各种朋友来看。

所有的爹妈都应该来看，真的，尤其是当你们的宝贝们还看不太懂字幕内容的时候，（等他们看得懂字幕内容的时候，可能就不仅仅是叛逆而是要恨你了）；

所有没当爹妈的人也应该来看看，没准儿，看完你就想生一个了。反正我是太爱那个“乐队经理”了，古灵精怪的小丫头，请给我来一打。

《摇滚学校》卖的是音乐剧吗？完全不是，人家卖的是——价值观。这就是百老汇得以长盛不衰的最终极的关键，这几年看的好几个音乐剧，无不如此，《泽西男孩》《芝加哥》《长靴皇后》《摇滚学校》……题材千变万化，手段五花八门，但最核心的价值观只有一个，而且简单明了，就一个词——自由，非要再加一个，那就是——爱。

说到这里，我们不得不服的就是这种意识形态的输出技巧，试问，当我们在对外输出我们的价值观的时候，我们能够做到如此的简单明了，普世皆爱吗？

例如，我们要向世界介绍孔子，说了一大堆之乎者也，说了一大堆四书五经，他们听明白了吗？他们能感同身受吗？也许孔子的核心就是一个字：仁，但是我们的文化作品表现出来了吗？

中国的音乐剧，或者说绝大部分的舞台作品，在创作之初就没有认真地考虑过这个问题，表面一点来说就是，你要给观众说一句什么话？深层的就是：你要给观众灌输怎样的价值观。

我们要么是完全没有，要么是说出来自己都不信，要么是自己很相信却根本不能让他者感同身受。这是根本性的问题，这是最大的问题。

第二个差距是演员，十几二十年过去了，这个情况比当年可能好了一点点但是也非常有限。当年我认为中国非常缺乏具有综合能力的音乐剧演员，至今，也没有好到哪点去。

什么原因？你说什么原因？因为我们的艺术教育，乃至整个的教育都在培养所谓的“专才”，渴望他们成为未来的“专家”（最后多半都成了砖家），这种所谓实用主义的功利教育所带来的直接恶果就是：扼杀了可能性，扼杀了想象力，扼杀了健康健全的人格。

学艺术的目的是为了考级，考级的目的是为了升学，升学的目的是为了找到一份好的工作，找到一份好的工作目的是为了有能力还房贷车贷吃饭看病……可笑吗？可笑，荒唐吗？荒唐，但是大家一如既往，勇往直前。

记得古时候说的一个词叫“陶冶情操”，为什么要“陶冶情操”？因为我们想要通过艺术健全一个人的人格，使之成为一个不敢说多高尚，但是对于美拥有感知能力的相对更加完整的人。

现在呢？“陶冶情操”恐怕只剩下最后一个字了。在这样的教育体系中，我们很难出现具有综合能力的演员，因为他们是残缺的。

百老汇的音乐剧，英国西区的音乐剧有一个一直让我艳羡不已的现象就是：他们的角色每一个都是那么回事。反过来也可以说是演员演什么就是什么。这背后，更深层的其实就是：多样性所带来的可能性。

拿《摇滚学校》的主演，那个胖胖的摇滚老师来说吧，我可以打包票，在中国，就他这体型，就他这颜值，肯定考不上中戏也肯定考不上电影学院，要是女孩就更惨了，正如剧中的一句台词所言：这是整个社会对于女性容貌的固定化偏见。

所以美容机构，哦不，是整容机构的生意才那么火，全家都是网红脸，全国都是网红脸，说好的万紫千红呢？这是商品社会的奸计，这更是我们的社会现状，这也是我们没有好的音乐剧演员的根本原因。

我们扼杀了多样化的可能性，所以只有清一色的小鲜肉，所以只有不明所以的所谓功成名就的标准。我们的教育不鼓励理想，更不鼓励叛经离道和冒险。

《摇滚学校》讲述的故事其实非常理想主义，尤其是结尾部分，即便是在美国，如果这是一个真实的故事，我想结局也一定会非常悲惨。

但是，是的，但是，请注意：不是说艺术来源于生活而又高于生活吗？所以舞台不是对于生活的简单临摹与再现，而是要讲出话外之音，言外之意。就好像童话最后要说：“王子跟公主从此幸福地生活在一起了。”这不是现实，这是祝福，这是希望。

《摇滚学校》说的也不是现实，我相信看完这个音乐剧的家长们可能会有一瞬间有一点点不好意思，但从根本上改变不了现实，该报补习班一样的报，该不理解孩子还是一样的不理解，但是，是的，但是，《摇滚学校》描绘了一个可能，描绘了一种希望，描绘了一种祝愿，非常的理想化，但，这才是只有现实生活的人的需要。

人们到剧场到电影院来是为什么？花了那么多钱，花了那么多时间，是为什么？最简单的答案就是，这一两个小时，他们想忘掉现实世界，是的，忘掉现实世界，哪怕只有一两个小时。

而艺术家的作用，除去让他们娱乐，让他们嗨，还要在他们的心里种一下一些种子，这个种子就叫“希望”与“可能”，发不发芽，开不开花，结不结果是他们的事，有没有种子，种不种是艺术家的事，是创作者的事。

最后的差距才是技术层面的问题，音乐剧音乐剧，必须音乐好听我才看得下去你的剧。灯服道效化、舞台调度、现场互动，这些都是技术问题了，如果有价值观，如果有理想，这些技术问题迟早会解决。

没有这些，就跟中国男足一样，再多的人再多的钱再多的外援再多的再多，也没有一点鸟用。

最后说说这个剧反应的现实，最近听说两个事，一个是一个小学搞合唱比赛，一个朋友（专业的舞台艺术家）使出浑身解数愣是把一个小学的合唱比赛搞成了专业演出，最后他给我说，这，就是一个拼爹拼妈的时代，这，就是现实。

另一个朋友则给我讲述了她为了让孩子进入一个超级名校（小学）去参加爹妈考试的过程，据说这个小学只招60人，报名1500人。有钱，只是基础门槛，于是我这朋友和她老公在阔别学校十几年之后，被一群陌生人生生考了一整天，从祖宗十八代一直问到个人隐私，做了几百道题，有社会人文，诗词歌赋，有高数还有心理测试……

听完她们的故事，我不知道该说什么，我知道那种身不由己的感觉，我知道那种有人“绑架”了你的孩子，“绑架”了你的希望，“绑架”了你最爱的人的那种无力的感觉，但是我还是想说，如果，是的，如果教育变成了一种商品，如果教育仅仅只是一种商品，不管你包装得多么的精美高逼格，不管你伪装得多么的为了我好，我都只想对你比出中指，并且附送一句：去你M的！

我管你是常青藤还是青菜藤，你装得那么牛，你假装你是搞教育的，那你别收钱啊？你收钱，就和卖车卖房买药的没有本质的区别，你收钱，这归根结底就是一桩买卖就是一个生意。

所以请不要装教育家了，更不要装圣母，你直接说价钱就好了，或者说代价就好了，当进入某个学校已经扭曲成为了这样，你们还不如学某度那样直接玩竞价排名好了，请问你们和莆田系的老军医有什么区别？这样的人教育出来的孩子，会有什么样的价值观？我，不敢想象。

我当然知道现在是商品社会，但是，我说的是教育！！！教育事关整个社会的未来，如果，教育也仅仅只是一件商品，忽略甚至是扭曲人性本身，我不知道你们怕不怕？反正我很害怕。

这就是音乐剧《摇滚学校》所带来的，他让我们在剧场里嗨，在剧场里爽，在剧场里发自肺腑地开怀大笑，最后，更重要的是，他让我们在离开剧场以后，触目惊心地反思。

不一定有用，嗯，极大的概率是根本就没有用，但这就是艺术的作用——哪怕让一个人有所思考，这，就是价值。这就是艺术的作用——无用之用。

所以拿起你的电吉他，开始摇滚吧，对那些商品社会的道貌岸然比出中指。

所以，你现在知道，中国音乐剧，中国舞台剧和最顶级的音乐剧舞台剧之间的差别了吗？

所以，去看《摇滚学校》吧，真的，带着你的孩子一起去。或者，你，就是那个还有希望的，孩子。

最最最后再说一句，中国的孩子们还像孩子吗？中国的爹妈们，请让你的孩子有个孩子的样子，好吗？孩子应该什么样？你们可能有点忘了，那就去看《摇滚学校》吧。

本文转载自“舞林秘籍”公众号