古玩百科：杜军书画
大家好，哲学的思考题「哲学思考的问题」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
人们喜爱艺术的根源在于美是生活。
「美是生活」，这一观念滥觞于俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系》，而我们更熟悉的版本是「艺术源于生活又高于生活」。这句被说烂了的话其实综合了各家所长，在近百年的理论实践和改造中，为我们理解艺术在今天的功用与现状提供了一套较为可行的答案：艺术家营造一个世界，并将它透过人之所以热爱艺术，一如其热爱旅行、发现、尝试各类生活，聆听各种故事一样，是一种本能。并且，艺术的发展（及其与技术发展的结合）不断降低了实现人类好奇心和探索欲的成本与艰辛。
不止于探索已知世界，现当代艺术家们的努力或多或少是为未知世界准备的。20世纪初，科学技术的高速发展极快刷新了西方世界的面貌，与此同时，那些当时人看不懂的现代艺术，其实是为迎接电气化、自动化和信息化的当代世界准备的，它们提前将成熟于未来的生活逻辑引入了当下，形成了一套具有前景的视觉文化样本。
于是在今天，通过艺术鉴赏，通过训练自己的感官去接受新艺术和新的世界结构，我们才能逐渐了解抽象的当代世界的模样。在这里，立体派和未来主义的贡献很大，因为他们共同改造了传统的时空经验，在空间和时间两个维度上颠覆了我们的传统感官。事实上，谁不想要看看四维空间的模样呢？
在立体派成立之初，数学家Maurice Princet就以「教父身份」为青年艺术家们讲解几何学与四维空间的几何画法，帮助艺术家探索出同时画出事物所有侧面的方法。并在十余年的摸索后，这些艺术家用画笔勾勒的「四维」空间没有让人失望，至少不比百年后诺兰在《星际穿越》中设想得那么中庸。
毕加索，《坐着的女人》
毕加索，《有梨的女子像》，1909年
意大利的未来主义则希望帮助人类提高对时间的感知能力，试图将事物在一段时间中的位移和形变并置在同一平面上。如此一来，人们才在视觉层面为迎接一个深入宏观宇宙，潜入微观粒子世界的新时代做好了准备。
翁贝托·薄丘尼，《城市的兴起》，1911年
在当代，人们对未知世界的征程仍在继续。安迪·沃霍尔在银色工厂中的创作就为我们把握消费社会提供了一套视觉公式。由商品、广告等加诸于感官体验而广泛传播的概念世界第一次展现了它的真容：重要的不是内容物，而是品牌和包装，以及它们的交际价值。这种看似违反直觉的世界观，不正是当今这个朋友圈世界的样貌吗？
安迪·沃霍尔「工厂」内的摄影记录，1960年代
对未来世界的预言是否正确都不重要，重要的是我们可以脱离现实的桎梏去感受未来已来的世界，体验不一般的生活。因此，在现代派的奠基之上，目前的亚文化团体更将艺术引向了结构极其复杂的未来之中。时尚界的安特卫普六君子是其中代表，他们以服装——可穿戴作品——将形式各异的未来置入当下。
比如，哥特复兴的世界、平权的世界、紧绷在战争边缘的世界，或者进入太空时代的世界。同艺术家类似，时尚设计也在营造世界，并以创作活动不断排练可能发生于那个世界中的故事，以此指引人们更轻巧地进入其中。
除此之外，音响元素也是当代艺术构建新世界的过程中不可或缺的，谁能忍受无声的世界内？而摇滚和实验音乐的兴起则使艺术如虎添翼：当代音乐的作用不仅在于塑造新颖的音响效果，同时还能召集数量众多的观众和听众共同欣赏。
1967年，QMS在美国金门公园的演出现场
共同欣赏、即时反馈、感官交流，这些迥异于帝国时代的新生活方式早就让音乐会成为了当代乌托邦的一个重要象征。因此，站在舞台下的人都应得到相同的音响体验，但为达到这种效果，声量够大、还原度够高的音箱设备是前提。在Jimi Hendrix、Cream、van Halen这些知名乐手和队成名当道的时候，几乎只有Jim Marshall创造的45瓦电子管音箱可以提供足够的声量，同时还具备很好的吉他还原。一如立体派教父Princet，Marshall和他的音箱为摇滚乐的兴起提供了不可磨灭的技术支持。正因为Marshall音箱将音乐世界的精彩原声带进了舞池里每个观众的耳边，才让我们今天看到这种造型复古的音箱，都会想到他
事实上，每个时代的艺术还都必须凭借技术，才能将我们构思出的新世界，将未来引入当下，从而更新我们的生活。而这才是「艺术源于生活又高于生活」的意义所在。
这一次，又是音乐走在了前面。蓝牙耳机串联起的无线世界使音乐艺术在不占用双手的前提下可被随时调取、欣赏，正因此在当代艺术界，纯音响的作品也变得稀少。
人类艺术的起点在于讲述故事，畅想未知。今天，将如实还原的现场演奏和各式音响通过无线技术带入耳畔，近距离为我们构建一个未来已来的世界，将生活浸入美感之中，可能正是Marshall创造「经典新生」的标志。
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