中国画家陈红梅「大写意花鸟画作品欣赏」

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著名画家陈素梅写意花鸟画艺术风格之赏析
（中国轻工精致生活网副总编：马胜利）陈素梅，为当今中国画坛著名的写意花鸟画家。己亥年冬，我去拜访唐凯先生（中国著名书画收藏家），见其书房中新挂了一幅《报春图》，画面为雪中盛放之梅花，其无论构图、笔墨、情趣还是气韵，竟丝毫不输唐凯先生书房里所悬挂的众位国画大家之画作。吾惊叹之余，细观《报春图》落款，才知是河北省女画家陈素梅所绘。在以后时日，我在采访大型画展时，亦常见到陈素梅展出的花鸟画作，欣赏之中，每每都被其作品中的超强艺术魅力所震撼。壬寅年春，我经书画界朋友引见与陈素梅相识，其儒雅的谈吐和广博的画理学识，不由更令吾心生敬佩之意。初次约访，被谦虚低调的她婉拒，后经我再三坚持，终在壬寅年夏日获得了陈素梅首肯，这实在使我不胜感激之至。

中国著名写意花鸟画家陈素梅

陈素梅，女，河北保定人，现为河北省美术家协会会员、河北省中国画研究会理事、保定女画家协会理事、保定市中国画学会会员。

我在专访陈素梅时得知，其出生于书香门第，系清末民初著名画家陈嘉楷后人。陈素梅受家传熏陶，自幼酷爱书画艺术，其天资聪慧，故此入门极快且造诣甚佳。她在绘画领域，人物画、花鸟画俱修，尤以擅长写意花鸟画而闻名。陈素梅1981年毕业于河北工艺美术学校，又于2009年进清华大学全国美术理论研究与中国画高级研修班深造，师从著名画家霍春阳，刘荫祥两位先生之后，更令她的写意花鸟画技艺与境界达到了突飞猛进的拓展。陈素梅笔下之写意花鸟画，上追文同、沈周、徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕之画旨，下摄齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛之画魂，博采众家之长又融自己多年对画理所悟，反复历练，终使自己的花鸟画以性灵高古、朴拙秀逸之独特艺术风格而在中国花鸟画领域中占得了一席之地。

纵观陈素梅的写意花鸟画，她用精湛笔墨来追求意境的视角是极高的，在她的写意花鸟画作品中果断纵横的笔触里，不但展现着女性所特有的内心细腻和柔美宁静，亦还把中国传统写意花鸟画中那种延展的张力和无限气韵的律动尽情地洋溢了出来，这种丰富的笔墨内涵，实令她的绘画艺术语境在转化和递进中生发到了逸境之层次。细品陈素梅的写意花鸟画，我们就会发现，其花鸟画本着“花鸟为我，我为花鸟”的创作思路，在“天人合一”的理念中，令作品达成了即有小写意墨与色的性灵和严谨，又有着大写意心法的奔放与纵横，这种奇妙的画境组成和原创性，加上其对点、线、面构成的十分重视，因此多有奇妙的章法和节奏的律动而生发于画面中，在产生出极强的艺术震撼力的同时，亦令她的写意花鸟画对正大气象的追求上有了常人不易达到的高度。在陈素梅每幅的写意花鸟画中，流露最多的应为那种基于传统而又大胆取舍创新的新概念，她直取传统文人写意花鸟画中那雅致高古的真谛之精髓，力弃了其中那些小文人气场的虚弱与拘谨，使自己花鸟画的构图起、承、转、合中均给予了观者一种大视野的苍润之美，这种苍润之气象来自她千百次的大自然写生所悟及心中人文学养的相融，这种相融，顿有了“道生一，一生二，二生三，三生万物”之妙，不但使其写意花鸟画的章法开合有度，顾盼照应等生动和谐起来，画外的开拓力、画外景、弦外音也把握住了气韵畅通，故此，陈素梅笔下的写意花鸟画，亦已有了独属她自己“这一个”的独特艺术风格。

陈素梅的写意花鸟画之所以达到炉火纯青之境，是和她的书画兼修密切相关的。在其多年对绘画艺术追求之余，她一直不忘苦练书法，可谓篆、隶、楷、行、草皆造诣不凡，尤其擅长楷书与行草书法。在写意花鸟画创作中，她始终提倡“以书入画”、“骨法用笔”和对笔、水、墨、纸的把控心法，并在绘画运笔中把书法中的干湿浓淡、提按顿挫、转折断续、虚实呼应、刚柔相济、中侧锋变化等技法融入画中，故此，品赏陈素梅的写意花鸟画，不但能使观者感知花卉与禽鸟的生动灵性和大自然的美丽和生机，其苍劲郁勃之笔触，亦能叫人体味到那种金石入画的纵横驰骋、大气磅礴之气魄。陈素梅在写意花鸟画的创作中，花卉禽鸟可谓多有涉猎且技艺超凡，可她却独喜画梅、兰、竹、菊、荷、牡丹、水仙、石榴、芭蕉及白头翁、鸡、鱼、猫、蝴蝶等这些司空见惯之物。专访时，我曾问及此事，陈素梅告诉笔者：她笔下之写意花鸟画，皆是情感所至时挥洒之笔墨，必须要有文化属性及吉祥寓义。自己之所以喜画自然界中寻常之物，是在用心觅出它平常之中所不寻常的“内美之韵”，这才为写意花鸟中的好笔墨矣！听其言，观其画，吾深以为然。在陈素梅创作的写意花鸟画中，绝无泛泛之作，可谓每幅均有国学、美学、哲学、古诗词、儒释道等精旨奥义贯穿其中而成就“画眼”，单就白头翁而言，便有梅花与白头翁相伴，寓意幸福长寿；白头翁与竹木相随，亦取明代曹义之诗中古木苍苍俯碧流，疏篁瑟瑟晚含秋。幽禽独立西风里，似向斜阳叹白头之深意；牡丹与白头翁相合，以谐音寓指富贵到白头之祝愿；以此类推，其笔下的荷花与鱼相拥，代表纯洁、吉祥、幸福、自在；菊花与奇石相依，可为象征正直不屈、高雅圣洁之精神；兰花与蝴蝶共舞，亦诠释着好运到来、永结同心、事事顺畅；其笔下的水仙花，素洁高贵，正合明代李东阳《题水仙》之诗境：澹墨轻和玉露香，水中仙子素衣裳。风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵妆。综上所论，正是陈素梅写意花鸟画之所以被国内外书画收藏家们广为青睐的原因所在。

由于陈素梅写意花鸟画所表现出的超凡技艺，其作品在中国书画界获得的各类殊荣亦为可观。其作品1981年在“河北省青年画家美术展览”入展；1982年，作品《万象更新》入展“河北省中堂画展”并获奖；1990年作品入选“第三届全国书票展”；1990年，作品《红高梁》入选“河北省第四届版画展”并获奖；1990年，作品在筹建雍正帝后生活馆中获美术一等奖；1994年，书法作品在“河北省庆祝建国45周年书画展”中获一等奖；2010年，作品在“中、日、韩书画名家交流展”中获三等奖；2010年，作品入展“河北省女画家作品展”并获奖；2018年，作品入选母校组织的师生画展，颇受好评；除此之外，陈素梅的作品还发表于《解放军报》、《神州诗书画报》、《乡音》、《荷花淀》、《水墨先锋优秀名家集》等多家报刊媒体，还被《羲之书画报》、《当代人》、《国画收藏》、《保定日报》专版刊登了作品。

书画家的个性魅力是书画的灵魂所在，此语是我深信之言。专访陈素梅时，通过深谈交流，得知谦和为人，低调从艺，专注学问，不计得失，如蝉伏沃，甘心寂寞，世情变换，安然处之，乃为现今陈素梅的书画修为之道。此道，确为书画大修之法，是“内修心而外益世”、“抒胸臆以振斯文”的中正之途径。晋代著名艺理家陆机在其《文赋》中指出：“笼天地于形内，挫万物于笔端”，此种书画的大意境才是陈素梅所极力追求的。陈素梅年龄正值书画创作黄金期，如不懈努力，更加辉煌的艺术前景定不远矣。吾期待陈素梅再接再厉，勇攀中国书画艺术之巅峰，为中国写意花鸟画领域多出精品力作而贡献力量！