唐卡为什么这么贵「唐卡现在价值多少」

大家好，唐卡为什么这么贵「唐卡现在价值多少」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作品：明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡

尺寸：335.3×5335px

成交价：RMB274,919,160

拍卖公司：佳士得香港有限公司

唐卡是什么？它有什么来头？为什么刘益谦不惜重金也要抢到它？且看小编为你慢慢道来。

丝绸绘释迦牟尼站像唐卡 尺寸：125×67cm

成交价：RMB 5,376,000

拍卖公司：云南典藏拍卖集团有限公司

拍卖会：2012秋季文物艺术品拍卖会

达隆塘巴·扎西贝唐卡 尺寸：长60cm；宽51cm

成交价：RMB 1,207,500

拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司

拍卖会：2014秋季拍卖会

2014年11月26日，收藏家刘益谦在香港佳士得2014年秋拍上，通过22分钟的竞拍角逐，以3.48亿港元拍下明朝永乐御制唐卡，又一次引起了圈里圈外的轰动。拿下拍品后，他感慨道，“硬从老外手上夺爱了，竞夺过程好辛苦，任性”。这一句感慨瞬间引爆微博，一个热词诞生：“有钱就是任性”。

唐卡到底是什么？为什么唐卡这么美？为什么这么值钱？且看小编为你慢慢道来。

工艺繁复 做工考究

唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

艺术特色唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。

唐卡的绘制颜料都是天然矿石等天然原料：有黄金、珍珠、珊瑚、琉璃、青金石等等。在藏民生活里，金银首饰是十分重要的装饰之一。从唐卡上的那些金银粉饰的画面中就能感受到他们日常生活的一些细节，对金银表现出来的追崇和崇拜。自然，金和银都成为唐卡创作中不可多得的材料。

一幅唐卡的精确制作得用不同的工序和工具，现就给大家介绍一下绘制唐卡所用的工具：碳笔；大、中、特细小狼毫笔；颜料盒；画板。

首先要做的是选择一个平滑略厚的白色棉布，画布不能沾上油污，不能穿孔破裂。画布的长宽比例要适当，当画布小时还可以在画布两边补接画布，接缝不能出现皱折，不能留下线头，缝合线迹要均匀美观。

步骤二是为唐卡上色，上色也是有讲究的，一般先给天空和大地上色，然后依次给服饰、肌肤、云烟、花木、水纹、亭榭、长廊、供品等上色。上色时一不能错，二不能混。彩笔上色时，要从左到右依次上色。绘制唐卡很多细节都要注意，很多绘画的部分都非常细致，有些部分需要用到很细的画笔一笔一笔的勾画，所以很多唐卡的画笔都是用极细的狼毫来制作。

底稿处理完后，再根据画面描绘的水泊，岩石，山丘，云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只上一种颜色，先浅后深。染完色后最后一步就是勾线。勾线共有五大类：平勾、浊勾、衣勾、叶勾、云勾。这些技法也是藏画艺术独特的绘画技法。染色后的唐喀画就可进行彩笔勾描，勾描线条不能忽粗忽细，要柔和流畅，要像绣线那样柔软，又要像绷紧的银线那样有力度。完成以上工序后一幅完美的唐卡就绘制成功。

最贵唐卡 高价有因

从佳士得提供的资料来看，已知存世的“永乐款”刺绣唐卡仅有三件，其余两件均藏于西藏拉萨大昭寺，因此该拍品弥足珍贵，估值为8000万港元。

“永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”流传至今已有600多年，堪称全球最罕见的巨型唐卡。该唐卡浑身透露着浓郁的宗教色彩，通体以金线和五彩丝线绣成，正中的红阎摩显忿怒相，怀抱粉红身的明妃毘院利金刚，明妃左腿缠绕红阎摩腰身，任何一个细节都一丝不苟。

这件唐卡已经是四次进出佳士得：早于19世纪40年代就辗转流入西方，1977年首次出现在伦敦佳士得拍卖现场，并以7000英镑的价格被一位印度收藏家拍下。之后这幅唐卡再次于1994年以100万美元在纽约佳士得获得易手。最近的一次露面则是在2002年香港佳士得的拍卖上，当时创下3087万港元新纪录。之后这一纪录一直被它所保持。此次再次闪亮登场于香港佳士得，以单一拍品专拍形式亮相。

在北京翰海拍卖佛像法器部主管一西平措看来，这件作品的价格并没有出乎他的意料。他从多个方面分析了这件拍品高价的原因，“首先是该作品为全球尺幅最大的唐卡作品，且艺术性非常高，工艺性很强，是一批顶级工匠经过做丝、染色、刺绣等层层步骤交织出这么多色彩，单是红色就有深红、浅红等四种；其次是它的出身，来自宫廷的唐卡非常罕见，在史料价值上，它能反映出当时中央政府与少数民族之间的友好团结；最后是它在佛教艺术史上具有里程碑意义”。

佳士得中国瓷器及艺术品部主管曾志芬亦给出了相似的观点，“该拍品极具艺术价值，首先其年代久远却仍艳丽如初，其次是尺寸巨大，最关键是做工考究”。

存世量少 规模不大

所谓唐卡主要以缂丝和织锦和绘画为主，其独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。可惜到了今天，这件官款唐卡是哪位或哪几位艺人的精心制作已无法考证。不少行家表示，有生之年能够看一眼都是一种福分。

虽然在国外拍卖唐卡已有几十年的历史，但内地拍卖行还鲜有涉足这一领域的公司。近些年有些零星标的出现，但尚未形成做专场拍卖的趋势。究其原因，一西平措说，唐卡与其他佛教艺术品不太一样，“只有藏传佛教艺术有唐卡，它被框定了，局限性太大，所以存世量非常少，尤其是20世纪以前的唐卡作品，即便市场好了，要形成大规模的专场也不太容易”。

尽管近些年有藏家陆续走进这一领域，尤其是这两年，新晋藏家有成倍增长的趋势，但由于旧唐卡的存世量少，加之大家对唐卡收藏知识的缺失，很多所谓的唐卡购买者并非是真正意义上的唐卡收藏家。一西平措说，“很多人买的是新唐卡，即存世50年以下唐卡，尤其是近20年的作品，源头很多，且受到内地定制的需求，风格上呈现出多样化”。这一部分人很难说是唐卡的收藏者。

一西平措认为，从市场走向来看，未来老唐卡会得到更多人的关注，“但这一两年由于经济形势的影响，老一代的收藏家可能后继乏力”。

一、什么是唐卡？

它以画言史，以画叙事，以天然矿物植物为绘画原料，工艺精细而精美，独特而富有异域特色；它历史悠久，是从1300多年前的佛像中走来的古老历史；它是藏文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏族的百科全书——它便是唐卡。

因其制作工艺的不同，唐卡也有不同的叫法。手绘而成唐卡的叫“止唐”；丝绸剪裁粘贴或缝纫而成的唐卡叫“规唐”。约定俗成，现在提起“唐卡”一词，专指手绘的“止唐”，丝绸粘贴而成的“规唐”则被称为“堆绣”。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡构图严谨、均衡、丰满、多变，画法主要有工笔重彩与白描为主，多画于布或纸上。经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日，复杂的唐卡要数月至数十年。

二、工艺繁复，做工考究

因为唐卡这门艺术本身是与藏传佛教息息相关的，所以唐卡的绘制会比其他的绘画多一些讲究，一般在唐卡画师绘制唐卡前，都先要卜择吉日、沐浴净身、焚香祷告，然后再一边诵经一边做绘制的准备工作。

1、绷展画布——画布布料选用的是平滑稍厚的白棉布，上面不能有任何污点、小孔或裂缝，将裁好的画布洗净晾干，绷到绷架上。然后将胶涂在画布两面，涂胶的好坏决定了唐卡画面的彩色颜料的上色质量。涂好胶水的画布经过阴干后就可以上白底了。在干透的画布两面均匀地涂上温水泡制的白土汁，使布面细孔被填塞，表面变得平滑。

2、打磨布面——磨制画布需要两道工序，即粗磨和细磨。先是数次的粗磨，上好白底的画布阴干后，用手感略粗的磨石轻磨，打磨的顺序总是从上到下、从左到右，每次打磨都要阴干一次。细磨是画布制作的最后一道工序，为了便于构图上色，首先在凉水中调入少量的胶，在画布正面均匀地涂抹，阴干后用光滑的磨石打磨三至五遍。

3、研制画料——绘制唐卡的颜料传统上是采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。

4、亲制画笔——传统的唐卡中，对笔的要求特别高，不同的工序要用到不同的画笔。如起草时，为了方便修改，很多老画师会使用自制的炭笔打草稿。再如勾线时用的细笔，则是在毛质较好的黑猫或者棕红色猫的背脊上选又直又长的毛捎精制而成。有时候为了完美的勾线效果，还会选激怒后的野猫毛，那时采到的自然竖起的毛才是最好的。

5、其他——绘制一幅精美的唐卡需要很多的工具，除上面提到的画布、画框、绷线、磨画石、画料、画笔外，还需要瓷碗、直尺、自制圆规等。

三、绘制过程

完成画布和颜料的制作后，就进入到复杂繁琐的唐卡绘制过程了，唐卡的绘制通常要依次经历以下工序：

1、起草构图与造像度量——唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础，这一步骤是按照唐卡的造像度量规则，将要绘制造像的尺寸、比列、位置做了相应安排。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比列，然后画上衣服、璎珞、宝冠及法器等，最后再画上山水、幸运、花草、鸟兽房屋等。神、佛像的绘制有严格的度量标准，画师要经过多年的训练才能掌握的很好。

2、着色——按照之前的草稿构图对唐卡进行上色，是一项十分细致的工作。画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色，然后是天空、静物、地面，面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化，着完色后要对各种颜色进行加粉处理，使其有明暗变化。

3、晕染——晕染是为了弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法，通过晕染可以使两种颜色的过渡自然流畅，赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。

4、勾线——勾线是唐卡制作过程中最重要的工序，勾线是用尖细的笔尖勾描被颜料覆盖过的底稿进行勾复线。这个步骤很复杂，对画笔的要求也极高。有时要勾出无粗细变化的“铁线”，有时又要粗细不同、顿挫有致的“变化线”。在唐卡勾线中十分喜欢用金、银等金属。画师将纯金磨成细粉末，加水和胶调匀，涂绘、勾勒在画布上，再用宝石笔头的硬度打磨，使其发光，整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目了。

5、开眼——所有线条勾勒完毕后，则是绘制的最后一道工序，也是最为关键的工作：开眼。开眼也是整幅唐卡的点睛之笔。轻轻一笔，赋予唐卡画像生的灵气。这项工作虽然不复杂，但必须要技艺精湛且佛学成就高深的老师进行才行。

四、唐卡装裱

唐卡绘制完毕后，需要经过装裱才算完整，这样不但能满足卷轴的功能，便于携带，带能体现佛教艺术的庄严。

五、唐卡开光

唐卡绘制、装裱完毕后，仅仅只是一件绘画作品或工艺品。在藏传佛教中，唐卡要成为传播佛教的灵物，还需要经过开光。只有经过开光加持后的唐卡，才具有佛教意义上的神圣性。画完以后，由高僧活佛开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒，使唐卡具有“身之所依”的特性，以保佑结缘人平安健康。