感知艺术:我们如何与艺术建立对话关系「感知艺术：我们如何与艺术建立对话 」

大家好，感知艺术:我们如何与艺术建立对话关系「感知艺术：我们如何与艺术建立对话 」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

我至今还记得，第一次听《莫扎特第40号交响曲》时的情形。

当第一主题的旋律响起，彷佛响起的不是音乐，而是“银瓶乍破水浆迸”般的炸裂声。原来这是莫扎特啊！它也曾经是我的手机铃声，在更换无数个手机之后，湮灭在记忆深处。如今这段神秘的音乐挟带着记忆的碎片呼啸而来，让我在刹那间与时光撞了个满怀。

记忆的烟花如此绚烂，让人很难不留恋。这首交响曲被单曲循环了无数遍以后，我的爱好清单上又多了一项，并成为国家大剧院音乐厅的常客。爱伦堡说，音乐有一个极大的优越性，它能说出所有的一切，但是尽在不言中。的确，很难说是对音乐纯粹的爱，还是流连线性时间上已凝固成历史的那些人和事，又或者兼而有之。

艺术源于人类最古老的情感和对美的认知，但又是功用性的。据说在原始阶段，艺术家要么是手艺人，要么就是巫师。从史前时期的拉斯科壁画，到今天生活中的音乐、绘画、建筑、小说、电影……人类一直和艺术共存，就像春来草自青，就像生命离不开呼吸。我们大概都曾被一幅画、一段音乐、一本书、一部电影打动过，当艺术照亮生活的某个瞬间，当感动化作多巴胺愉悦我们的精神，如果不去对这个本源做些了解，多少有些“知其然不知其所以然”的遗憾。我是这样想的。

最近因缘际会读了《感知艺术》，对于有心了解艺术而又缺乏基础的人来说，这真是一本极好的入门读物。好读，厚度适中，知识性强。想想自己翻过的那些板砖和蹉跎的时间，很有点相见恨晚的遗憾。

一、作者用三个问题作为感知艺术的敲门砖。

斯波勒将艺术归为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈八个大类，在他看来，任何艺术作品都可以用三个问题来剖析：

（1）它是什么？

（2）它是如何形成的？

（3）它是如何刺激我们的知觉的？

作者将逻辑思维运用于艺术分析，有助于化繁为简，快速抓住事物的本质。以第二章“绘画”为例：

1、先分析绘画是什么？它是一种二维艺术，分为图画、绘画、照片和版画四类，绘画对象可能是风景、画像或其他东西。

2、它是如何绘制的？这是感知艺术的重点，从工具、构图、其它因素三方面分析。我们将学会如何对绘画进行明确的类别梳理，并从线条、图形、颜色、平衡和焦点区域多个方面分析作品的构图，以及作者如何运用透视和明暗对照形成立体感。

3、画作如何刺激知觉？斯波勒从色彩的对比、构图的动感等方面告诉我们，颜色是有温度有情感的，而拉斐尔的画作总是使用三角构图来形成稳定感。

拉斐尔《草地上的圣母》摄于维也纳艺术史博物馆

二、快速识别并理解组成艺术作品的元素。

有人说，只有从音乐的旋律中才能了解贝多芬，只有在绘画的技巧和笔触中才能认识波提切利。斯波勒在“灵魂三问”之外，强调了理解艺术作品基本构成元素的重要性。

面对不同流派的画作，如何区分他们的艺术风格？只需要关注三点：线条、色彩和笔触。他以柯罗、毕加索、梵高三位画家的作品为例证，分析了三幅画作的差异。

又如音乐，交响乐无疑是最具有丰厚情感和艺术表现力的音乐形式。斯波勒用一张图列出交响乐团中曲调的主要来源，如何从节奏、旋律、和声、调性等多个基本元素去分析音乐家的作品，并以莫扎特、贝多芬、斯特拉文斯基等人的作品为例。

三、人性化的图表是额外的惊喜。

《感知艺术》已经出到第11版，在考虑读者需求方面可以说非常人性化了。如果善加利用书中的这几张图表，完全可以按图索骥，欣赏各类艺术作品。

1、《世界艺术风格简要时间表》

读完前言就是这张大表，如果有谁和我一样，总是记不清各个年代的，那这样表可以说是非常友好，胜过万言书了。

2、《风格概述》

如果还有谁和我一样，常常记不清各种“风格”、“主义”的，那么正文中以插页形式出现的“风格概述”拯救了我们。不必再去原文中翻找，这些插页很醒目。

3、《提纲和批评分析示例》

在每一个艺术分类章节的最后，都附有这样一张表。翻过艺术类板砖的朋友们应该可以体会，这种简单明了的表格有多实用。有了它，面对任何艺术作品都有了最基本的感知框架。

四、一点补充：阅读西方学者的著作，我们需要在某些方面进行转化。

斯波勒用英语写作，而汉语是与之截然不同的语言体系，这种区别在诗歌方面尤为明显。英语诗歌通过重音和音节的声音流动形成韵律，汉语是平仄和四声、张口音和闭口音等。英语诗歌使用头韵、尾韵、元音韵、辅音韵来压韵，汉语则讲究双声、叠韵。当然，诗歌最初都是用来吟唱的，要朗朗上口，这就是语言的无国界部分了。

陀思妥耶夫斯基曾说，美是拯救这世界的终极力量，与宗教无异。从过去到现在，艺术一直深远地影响着人类的生活。她让我们照见内心最微茫的情绪，治愈了现实对想象的种种撕裂。大美难言，审美意识的产生和发展，总要经历一个从零散到系统、从涓涓细流到滚滚大潮的过程。斯波勒的书是一块很实用的奠基石，帮助我们与艺术建立对话，进行跨越时空的交流。